PRÓXIMOS ESTRENOS: PELÍCULAS PARA 2013

Para bien o para mal un año se acaba y empieza otro. Al igual que en la vida, 2013 puede que nos depare en lo cinematográfico, bastantes  alegrías y (por lo que veo) algún que otro disgusto. Los que le hayáis echado un ojo al blog, sabréis que soy un gran fan del cine de entretenimiento. Y si bien el cometido de cualquier película es entretener, también ha de tener otros elementos que que hagan de ella una buena película. Pero vayamos por partes. A continuación os dejo una lista con las superproducciones que se estrenarán este año. Algunas tienen muy buena pinta, otras, no tanto. Empiezo con las que tengo más ganas.

OZ, UN MUNDO DE FANTASÍA

Tras la trilogía de Spider-man, cuya última entrega hizo que Sony (productora que posee los derechos del trepamuros) se decidiera a reiniciar la franquicia, su director, Sam Raimi, solamente había rodado Arrástrame al infierno, una divertida película de terror de modesto presupuesto (30 millones de dólares). Ahora, unido a Joe Roth (productor de la Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton), Raimi pone en pie la precuela de la famosa película de 1939, en la que nos contará como Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de Kansas, consigue llegar gracias a un tornado, a la tierra de Oz, donde tres brujas (Rachel Weisz, Mila Kunis y Michelle Williams) le harán llegar a convertirse en el mago de Oz. A la cita no faltará Bruce Campbell, habitual de las películas de Raimi (aunque sea en pequeños papeles) desde la genial Posesión infernal (1981).

EL HOMBRE DE ACERO

Ríos de tinta han corrido especulando con toda clase de hipótesis sobre la nueva adaptación de Superman a la pantalla grande. El nombre de Chris Nolan como productor de la cinta ya le hace ganar muchos enteros, dado que Nolan, es ya toda una referencia en el arte de adaptar cómics al cine. Como nuevo hombre de acero, han contratado al televisivo Henry Cavill (Los Tudor), al que acompañan Amy Adams como Lois Lane, Rusell Crowe como Jor-El, padre kryptoniano de Superman, Kevin Costner como Johnathan Kent, Laurence Fishburne como Perry White y Michael Shannon como el temible Zod. El timón del proyecto lo coge esta vez el controvertido Zack Snyder (300, Watchmen, Sucker punch), que por lo que vemos, parece estar más comedido tras la cámara, o por lo menos, así lo refleja el trailer. 

OBLIVION

Intrigante proyecto de Joseph Kosinski, responsable de Tron 2, con Tom Cruise y Morgan Freeman, en un thriller futurista que ya ha generado grandes expectativas.

IRON MAN 3

Por ahora lo único que tenemos de la nueva entrega del alter-ego de Tony Stark, es un teaser de algo más de un minuto, en el que el villano de la función es Sir Ben Kingsley, interpretando a El Mandarín. El director de las dos películas de la saga, Jon Favreau (Aliens vs Cowboys, Zathura), le deja la batuta esta vez a Shane Black (Kiss kiss bang bang), que parece mucho más capáz a la hora de dirigir. Guy Pearce y Rebecca Hall también se suman al reparto.

EL LLANERO SOLITARIO

Disney y Jerry Bruckheimer vuelven a unir sus fuerzas (quizás para redimirse de la espantosa última entrega de Piratas del Caribe). No podía faltar entonces, el icónico Johnny Depp, que cuelga el sombrero del capitán Jack Sparrow para hacer el indio (nunca mejor dicho). Repite tras las cámaras Gore Verbinski, responsable de la trilogía original de los piratas y de la magnífica Rango. Esta vez nos trasladamos al oeste, donde un Ranger (Armie Hammer) es resucitado por un indio (Depp) y juntos se dedicarán a combatir las injusticias en una tierra salvaje y poco civilizada.

PACIFIC RIM

Desde el 2008 hacía que el cineasta Guillermo Del Toro que no se ponía detrás de una cámara. El mexicano invirtió mucho esfuerzo y tiempo en un proyecto que al final no consiguió salir adelante, o por lo menos, no bajo su tutela. Os hablo de El Hobbit, un viaje inesperado, que al final vio la luz bajo la dirección de Peter Jackson. La historia de su nueva película recrea la guerra futurista de tintes mangas entre alienígenas interdimensionales y unos gigantescos robots que han creado los hombres para combatirlos. El integrante más famoso del cast es Idris Elba. Con ciertas similitudes con la saga Transformers, esperemos que el resultado final sea mejor.

STAR TREK: EN LA OSCURIDAD

Otro teaser. Eso es lo único que tenemos (por ahora) de la esperada continuación de J.J. Abrahams (Mission Impossible 3, Super 8). Conocemos la identidad del nuevo antagonista, Benedict Cumberbatch (el televisivo Sherlock, próximamente la voz del dragón Smaug en El Hobbit: La desolación de Smaug y que también dará vida a Julian Assange en la película sobre Wikileaks), aunque no sabemos cual será su rol. Repiten Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin y John Cho.

Hasta aquí los blockbusters que parece que reventarán taquillas. Ahora os dejo la lista de otros estrenos que (por lo menos) lo intentarán.

HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS
Todos aquellos a los que le gustó Van Helsing (Stephen Sommers, 2004), están de enhorabuena. Tommy Wirkola (Zombis nazis) ha puesto en marcha esta adaptación libre del cuento de Hansel y Gretel interpretada por Jeremy Renner y Gemma Arterton.  Quizás el problema más palpable de esta película pueda ser su tono. A caballo entre la calificación para todas las edades y el no recomendado a menores de 18 años.

JACK, EL CAZAGIGANTES

Otra revisión de un cuento clásico, esta vez de la mano de Bryan Singer (Superman returns, Valkyria, X-men 1 y 2), que nos contará su particular visión de Jack y las habichuelas mágicas. Ewan McGregor, Bill Nighy, Ian McShane y Stanley Tucci acompañan a Nicholas Hoult (X-men primera clase) en esta épica aventura.

CARRIE

Poco sabemos de la nueva adaptación de la mítica novela de Stephen King. En ella, una joven descubre que tiene poderes psíquicos. Chlöe Grace Moretz da vida a Carrie, y Julianne Moore a su ultraconservadora madre. La película original, de mi queridísimo (y de capa caída) Brian De Palma, de 1976 es una joya del género. Esperamos con ganas para ver que nueva vuelta de tuerca le han dado a esta nueva versión. Dirige Kimberly Peirce (Boys don´t cry). A ver que sale. 

GUERRA MUNDIAL Z

Tras la fallida Quantum of Solace, Marc Forster vuelve al terreno de la superproducción para intentar redimirse del resultado de esta. Basada en un famoso Best-Seller, cuenta (otra vez más) como la tierra es víctima de una plaga de zombies. Protagonizada y producida por Brad Pitt, reventará las taquillas mundiales, pero sus 6 semanas de grabación extra una vez finalizado el rodaje, empiezan a dar mucho (y no bien) de que hablar en las bambalinas de Hollywood.

GI JOE: RETALIATION

Pocas caras conocidas de la primera película aparecen en esta secuela. Ni rastro de Chaning Tatum, Sienna Miller o de Joseph Gordon-Levitt en la nueva cinta de acción sobre los juguetes GI JOE. Su más de medio año de retraso en el estreno no hace pensar nada bueno. Bruce Willis y Dwayne Johnson intentarán hacernos olvidar las ausencias de la primera cinta. Dirige la función John Cho.

EL ATLAS DE LAS NUBES

Desde la primera entrega de Matrix, ninguna de las siguientes cintas que han dirigido los hermanos Wachowski ha gozado del respaldo de la crítica y el fervor del público como aquella. Con un primer trailer de más de cinco minutos, El atlas de las nubes cuenta con Tom Hanks y Halle Berry en los roles principales, en un historia de amor que abarca distintas épocas, lugares y personajes.

Y las siguientes tres películas, no sabría dónde encuadrarlas. Tengo muchas ganas de verlas, pero no me espero demasiado de ellas, y ahora os daré mis razones.

GANGSTER SQUAD
Una de las películas más esperadas del año pasado que tuvo que retrasar su estreno a causa de los dramáticos incidentes vividos en Colorado en una de las sesiones en las que se exhibía El caballero oscuro, la leyenda renace, cuando un hombre empezó a disparar contra la gente que veía la película. En Gangster Squad, había una secuencia en la que una banda de mafiosos salía de la pantalla de un cine disparando contra el público. La masacre de Colorado obligó a los responsables del film a cambiar dicha secuencia. La película tiene un reparto de infarto: Josh Brolin, Ryan Gosling, Emma Stone, Nick Nolte y Sean Penn, interpretando al gangster Mickey Cohen, personaje real que también es parte fundamental de LA Confidential (1997), de Curtis Hanson. La dirige Ruben Fleischer, responsable de Bienvenidos a Zombieland.

AFTER EARTH

Vuelve el irregular M. Night Shyamalan con una historia futurista protagonizada por Will y Jayden Smith, padre e hijo juntos después de En busca de la felicidad (Gabriele Muccino, 2006). En ella, un padre y un hijo tienen un accidente y acaban en un planeta aparentemente desierto en el que tendrán que sobrevivir.

LA JUNGLA: UN BUEN DÍA PARA MORIR

Uno de mis principales prejuicios para con esta película, es que soy un acérrimo admirador de las entregas de la saga dirigidas por el (casi desaparecido) John McTiernan, la primera y la tercera. Y es que ambas películas son una joya en su género, que crearon escuela en su época y que encumbraron (en aquellos tiempos) a su director y a su protagonista, Bruce Willis como el deslenguado policía newyorkino John McLane. La segunda entrega es responsabilidad de Renny Harlin (otro del que se sabe más bien poco), que aunque correcta, no llega al nivel de su predecesora. La jungla 4 (Len Wiseman, 2007), sin ser un mal entretenimiento, no le llega a la suela a las anteriores entregas, sobre todo porque Jungla de Cristal nunca ha sido una saga de acción cardíaca, error en el que incurre esta cuarta entrega. Ahora, McLane viaja a Moscú para visitar a su hijo Jack (Jai Courtney). Dirige John Moore, responsable, entre otras lindezas, de Max Payne, El vuelo del ave fénix y Tras la línea enemiga, que no son muy buenas referencias. Ojalá me equivoque.

Cuatro películas, todavía sin trailer ni fecha de estreno fija y que se esperan con muchas ganas son: Lobezno: Inmortal (de James Mangold), Thor: El mundo oscuro (Alan Taylor), El hobbit, la desolación de Smaug (Peter Jackson) y Asalto a la Casa Blanca (Roland Emmerich) en la que un grupo de terroristas irrumpen en la Casa Blanca, en la que Jamie Foxx interpreta al presidente de los Estados Unidos. Conociendo al director, seguro que el comandante en jefe reparte algunos tiros y mamporros. En la serie de tv 24, ya abordó en una de sus últimas temporadas, un incidente similar.

FECHAS DE LOS ESTRENOS

08/02 Ganster Squad
15/02 La jungla: Un buen día para morir
22/02 El atlas de las nubes
08/03 Hansel y Gretel: cazadores de brujas
17/03 Jack, el cazagigantes
27/03 GI Joe: Retaliation y Oz, un mundo de fantasía
12/04 Oblivion
26/04 Iron Man 3
07/06 After Earth
21/06 El hombre de acero
05/07 Star Trek: En la oscuridad
12/07 Pacific Rim
19/07 El llanero solitario
02/08 Guerra Mundial Z
18/10 Carrie

EVERYBODY DIES

Hace ocho años aterrizaron en la parrilla norteamericana tres de las series que marcarían el tono de las producciones televisivas de ficción en esta primera década del siglo XXI. La última de ellas que seguía en antena acaba de emitir hace pocas horas el capítulo final de la serie. La semana anterior hacía lo mismo otra de ellas y la más ilustre de echó el cierre hace dos años. Las ficciones creadas por David Shore, Marc Cherry y J.J. Abrahams en el 2004 ponen punto y final a una exitosa trayectoria a través de los hogares de medio mundo. Hablo de House, Mujeres desesperadas y Lost respectivamente. Esta última encumbró a su creador, que ya tenía un considerable bagaje tras la serie ALIAS, pero que no fue hasta la consagración de Perdidos como serie de culto cuando su carrera despegó. Y aunque el final de la serie no pudo contentar a todos los seguidores por igual, fue un gran éxito. Además ha creado un sello muy distintivo y personal manifestado posteriormente en Fringe y la recientemente cancelada Alcatraz.

Pero de todas estas, si hay una muerte que me apene en general es la del Doctor Gregory House. Porque más allá de amas de casa con cadáveres en la nevera o de tetrapléjicos que vuelven andar después de un accidente de avión, están los personajes. Y de las tres series, House es la que mejor ha sabido tratarlos a través del tiempo, sin caer en la caricatura o en la pretenciosidad. La ventaja con la que parte House con respecto a las otras  es que no es una serie coral. Tiene muchos personajes, y aunque cada uno de ellos tiene su importancia y sus momentos de protagonismo, es una serie con un claro protagonista y la serie está hecha a su medida. Uno de los claros ejemplos de la conjunción de estas dos cosas es que cada pocas temporadas cambian a la mayoría del equipo de ayudantes de House, variando así el espectro de personalidades con las que tiene que lidiar el jefe médico para salirse con la sus planes, muchas veces inmorales.
Y es esta inmoralidad lo que hace de House un personaje tan adictivo y carismático. Deplorable en ocasiones pero tan atormentado y dañado por dentro, que te hace sentir lástima y compasión.  Y es que he de decir que me parece de las mejores puestas al día del personaje de Sherlock Holmes. Porque para quien no lo sepa, la serie es una adaptación muy libre de las novelas de Sir Arthur Conan Doyle.  De la que no solo conservan las iniciales (House=Holmes, Watson=Wilson), si no también la afición del primero por la música y por las drogas. Además de su audaz intelecto.
A lo largo de estos ocho años, por la consulta del Dr. House han pasado actores ilustres de la pequeña y gran pantalla como Robin Tunney, Jeffrey Wright, Joe Morton, David Morse, Jaleel J. White o Ronald Lee Ermey, y a su vez, House ha pasado por el psiquiátrico, por la carcel y por los juzgados, ha probado medicamentos experimentales, se ha empotrado en coche contra la casa de su novia y ha participado en un matrimonio de conveniencia.
Además, siempre se ha cuidado mucho la factura estética de la serie, contando con directores del calibre de Juan José Campanella, Bryan Singer o el propio Hugh Laurie, sumando así otra disciplina a su ya polifacética carrera: Actor, productor, músico, escritor y director, entre otras. El capítulo final, lo ha dirigido el creador de la serie, David Shore.
Y es que Greg House en el fondo es un niño que ha tardado ocho largos años en ir moldeando su personalidad, hasta madurar por fin. Porque aunque siga siendo excéntrico, faltón, egoísta, condescendiente y arrogante, el Dr. House parece haber asimilado que el no es el centro del universo.  Como un niño que se da cuenta de que se hace mayor y no sólo cambia el mundo que le rodea, si no él mismo. Y lo hace con uno de los finales más emotivos de la historia de la tv, en mi modesta opinión. Un desenlace agridulce con muchos reencuentros y alguna ausencia importante.
Una de las frases más ilustres del doctor de esta temporada ha sido "No existe una muerte digna". Parece que se ha equivocado. O en el fondo ya lo sabía, porque "Todo el mundo miente".

LOS VIOLENTOS AÑOS 2010

Vuelven los violentos años 30-40. Los gangsters están de moda, y es que pegan con todo. La corrupción, tal y como está el mundo, es un tema universal y muy actual, aunque se enmarque en otro tiempo. Las ganas de lucrarse por encima de cualquier ideal o la lucha entre estas dos ideas ha sido un tema que ha interesado a los escritores desde que el mundo es mundo, y eso no cambiará.
Todo esto viene a cuento del inminente estreno de un par de películas que (a priori) pueden ser candidatas a llevarse muchos premios o bien puede que todo se quede en agua de borrajas. Desde luego, lo que han conseguido con sus trailers y sus repartos es crear un expectación impresionante. A mi por lo menos.

La primera es LAWLESS de (John Hillcoat) y con Tom Hardy, Shia Lebouf, Jessica Chastain, Gary Oldman y Guy Pierce. Ahí es ná. La historia trata de unos hermanos que trafican con alcohol en los peligrosos años 30. Por su tono parece más cercano a LA Confidential de Curtis Hanson, que a Los Intocables de Elliot Ness de Brian DePalma. Hillcoat, ha dirigido previamente The Road y una adaptación animada del (excelente) videojuego Red Dead Redemption.

La otra, y que no se queda atrás en la acumulación de estrellas es GANGSTER SQUAD de (Ruben Fleischer) y con Ryan Gosling, Sean Penn, Josh Brolin y Nick Nolte y Emma Stone entre otros. Esta historia, más cercana a LA Confidential en trama, (ya que el gangster Mickey Cohen, que es fundamental en ambas tramas, encarnado aquí por Sean Penn y en la película de Hanson por Paul Guifoyle, conocido por ser el teniente Brass en CSI Las Vegas) parece que será diferente en el tono, ya que en el trailer se pueden apreciar multitud de cámaras lentas en las escenas de acción. El director ha dirigido Bienvenidos a Zombieland, una buena idea que podía haber dado más de si a mi parecer.

Creo que despedirme con una cita de LA CONFIDENTIAL viene al pelo:
"No pretenda comenzar a impartir justicia, no tiene práctica en ello" James Cromwell a Kevin Spacey.

EL INDOMABLE BEN AFFLECK

Pocas estrellas han sabido sobreponerse a un batacazo tan bien y con tanto estilo como Ben Affleck. Surgido a la sombra de Matt Damon y co-ganador de un Oscar junto con éste por El indomable Will Hunting, de Gus Van Sant (1997), siempre se pensó que él era el menos válido en todos los sentidos, cómo guionista y cómo actor. Me remito por ejemplo a un célebre sketch de la serie Padre de Familia. El intervenir en algunas malas películas, sumado al batacazo en taquilla de algunas otras en las que se tenían puestas muchas expectativas hizo que se sumergiera en un pozo del que semejaba imposible de salir. Esto era 2004.
Volviendo al presente, nos encontramos con un Ben Affleck que ha hecho la del ave fénix, y nos sorprende con una nueva faceta, la de director, campo en el que, con solo 2 trabajos estrenados Adiós, pequeña, adiós (2007) y The town (2010), se ha ganado de nuevo el respeto del sector. El mío no lo ha perdido nunca, ya que me parece un buen actor, cuando los papeles están a la altura, o por lo menos cuando se los cree.

En su primera película, protagonizada por su hermano Cassey Affleck, Morgan Freeman y Ed Harris entre otros, destacó por tener un gran pulso narrativo en una film de suspense con una gran carga dramática, complicado de afrontar como director.  Aprobó con nota.

Su segundo film como director fue totalmente diferente. Un drama con mucha acción, con Jeremy Renner, Rebecca Hall, Jon Hamm y él mismo. Mucha gente compara la película con Heat (1995), de Michael Mann, y en cierto aspecto, por la trama y el tono, pueden ser similares. Una buena película en todo caso.
Y este otoño, Ben estrena Argo, una película de la que todavía no sabría definir el tono, pero que relata la historia de unos agentes americanos que se hacen pasar por un equipo de rodaje canadiense de una película de ciencia ficción que viaja a Irán para sacar a un grupo de civiles estadounidenses que están retenidos en el país. Todo esto en 1979. La película cuenta con el propio Affleck, John Goodman, Alan Arkin y el cada vez más en alza Bryan Cranston (Breaking bad). La película no pinta nada mal, para variar. Os dejo el tráiler y el primer cartel.

Ojalá que a su gran amigo Kevin Smith le pase algo parecido, que parece que ya ha dado el primer paso con Red state, que se estrenará en España este verano. Mientras tanto : ¡ENHORABUENA BEN!, sigue así.

OSCARS 2012: GANAN LOS ARTISTAS

Mejor Película

“The artist”

Mejor Dirección

Michel Hazanavicius, por “The artist”

Mejor Actor Protagonista

Jean Dujardin, por “The artist”

Mejor Actriz Protagonista

Meryl Streep, por “La Dama de Hierro”

Mejor Actor de Reparto

Christopher Plummer, por “Beginners (Principiantes)”

Mejor Actriz de Reparto

Octavia Spencer, por “Criadas y señoras (The help)”

Mejor Guion Original

Woody Allen, por “Midnight in Paris”

Mejor Guion Adaptado

Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash, por “Los descendientes”

Mejor Película de Animación

“Rango” (Gore Verbinski)

Mejor Fotografía

Robert Richardson, por “La invención de Hugo”

Mejor Montaje

Kirk Baxter y Angus Wall, por “Millennium (2011)”

Mejor Dirección Artística

Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, por “La invención de Hugo”

Mejor Banda Sonora Original

Ludovic Bource, por “The artist”

Mejor Canción Original

Bret McKenzie, por Man or Muppet (“Los Muppets”)

Mejor Mezcla de Sonido

Tom Fleischman y John Midgley, por “La invención de Hugo”

Mejor Montaje de Sonido

Philip Stockton y Eugene Gearty, por “La invención de Hugo”

Mejor Vestuario

Mark Bridges, por “The artist”

Mejor Maquillaje

Mark Coulier y J. Roy Helland, por “La Dama de Hierro”

Mejores Efectos Visuales

Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning, por “La invención de Hugo”

Mejor Película de Habla No Inglesa

“Nader y Simin, una separación” (Asghar Farhadi, Irán)

Mejor Largometraje Documental

“Undefeated”

Mejor Cortometraje Documental

“Saving face”

Mejor Cortometraje de Animación

“The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore”

Mejor Cortometraje de Acción Real

“The shore”

OSCARS HONORÍFICOS

James Earl Jones, Dick Smith y Oprah Winfrey

(doble) SESIÓN DOBLE (I)

Cada mes procuro como mínimo ir una vez a la semana al cine. Sobre todo hoy en día, que parece que el público ha perdido el gusto por ver las películas en la pantalla grande. Es algo que ni entiendo ni comparto. Soy un gran consumidor de cine en el hogar. Gracias a internet el público puede ver una gran cantidad de películas, pero a quién le guste un director, una determinada película, un actor o el cine en general, seguirá  consumiendo su entrada, aunque después vuelva a ver la película en casa. Aunque el asunto del cine en internet es otro tema que me gustaría abordar más adelante, y contar con vuestras opiniones.
Pues lo que os estaba contando, que para mi, la experiencia de entrar en una sala de cine, sentarse en la butaca y dejarse llevar por la historia que nos proponen, es de las mejores sensaciones del mundo. Siempre y cuando la película acompañe.
Desde que volvía a Barcelona a mediados de enero, procedente de mis queridas tierras gallegas, he tenido la oportunidad de poder hacer un par de sesiones dobles en pantalla grande, y he de deciros que salí muy contento de todas ellas.

La primera película que vi, fue The artist, de Michel Hazanavicius, y he de decir (pecando de "original") que es maravillosa. Una obra de arte, valga la redundancia. No es porque sea muda y en blanco y negro (el colmo de lo "moderno"), pero que una película así sea un éxito de crítica y público como lo está siendo, en pleno siglo XXI, me parece muy digno de admiración, incluso de envidia. Pero esto es lo de menos. Detrás de esta película francesa se esconde un guión redondo y un equipo entregado por completo. La película narra la vida de un gran actor de cine mudo, que se ve condenado al fracaso cuando las películas comienzan a grabarse con sonido. Un argumento parecido al de Cantando bajo la lluvia, de Stanley Donen (1952), aunque menos alegre y menos colorista (hoy estoy que me salgo). Os la recomiendo encarecidamente. Uno de los protagonistas de la película es un perro, que actúa mejor que la mayoría del plantel actoral de Crepúsculo. Ha arrasado en los Globos de Oro, y presumiblemente, lo hará también en la gala de los Oscars, el próximo 26 de febrero. A destacar tres secuencias: Ella y la chaqueta, la pesadilla y los últimos 5 minutos. Sin palabras.

Después le toco el turno a Millenium I: Los hombres que no amaban a las mujeres, de David Fincher, oh, mi amado David Fincher, que volvía a la estética oscura tras la colorida (pero aburridísima) El curioso caso de Benjamin Button (2008) y a una historia más sombría que la de la espléndida La red social (2010). Y el resultado es ambiguo. A mi particularmente me encanta, pero conozco a gente que no opina para nada lo mismo. Quizás el contenido no está a la altura del continente. La labor de Fincher, Daniel Craig y Rooney Mara es impecable, pero quizás falle la historia por momentos, que no los personajes. La película tiene algunas de las imágenes más perversamente bellas que he visto en una pantalla de cine en toda mi vida. La mayoría de estas, han sido en películas de David Fincher, desde Alien3, pasando por Seven, The game o El club de la lucha. Personalmente, como relato, me gusta más un libro que se llama El hipnotista, de Lars Keppler, con un tono muy parecido pero con una historia más perturbadora si cabe. Aún así, el estilo de Fincher (no cobro cada vez que lo nombro) es tan elegante e hipnótico que cualquier altibajo de la historia es compensado con creces por parte del director y los actores.

 Y después del "cine de autor", tocaba algo más palomitero, aunque igualmente disfrutable y mucho más en pantalla grande. ¡EN SERIO, ID AL CINE! Es una buena costumbre que se está perdiendo, y una ocasión fantástica para comprar palomitas a precio de percebe y cocacola de máquina a precio de Chardonnay.

Y como la cosa parecía estar ambientada en Europa, entró en escena el detective británico más célebre de todos los tiempos. Sherlock Holmes, de Guy Ritchie (2009) me había parecido una película de lo más entretenida. Un experimento poco ortodoxo pero efectivo de lavarle la cara a un personaje clásico para vendérselo a las nuevas generaciones (y a las antiguas también). Con sus más y con sus menos, la película de Ritchie posee más de los pros que de los contras de su estilo. En cambio, Sherlock Holmes, juego de sombras, me pareció (y nunca mejor dicho) más simple que elemental. La (más bien poca) intriga de la primera parte, aquí es mera superficialidad. Robert Downey Jr. parece interpretar a Tony Stark en vez de a Sherlock, y Watson esta vez es una mera marioneta que se limita a darle la réplica a Sherlock. Quizás me he cebado un poco, pero la película no está mal. La trama es bastante floja e incluso algo repetitiva en tema con otras películas del estilo. Pero el resto es bastante decente. Los diálogos entre Holmes y Moriarty, al igual que la actuación de Jared Harris (Fringe) encarnando a este último, son sobresalientes. Además, la escena de acción en la que los protagonistas escapan por el bosque mientras son literalmente bombardeados, es de un prodigio visual y de montaje asombroso. Podría decirse que Sherlock Holmes 2 es a la primera parte lo que Quantum of Solace a Casino Royale, . Quizás toda esta mala leche que derrocho contra esta película es por el hecho de haberme quedado con ganas de mucho más (y de calidad) después de ver la segunda temporada de Sherlock, la miniserie británica que lleva al personaje al presente. Una joya, con Benedict Cumberbatch (Warhorse, El topo, futuro villano de Star Trek 2...) y Martin Freeman (compañero de Ali G y futuro Bilbo Bolsón)

Y por último le tocó el turno a Ethan Hunt, el mejor agente secreto de todos los tiempos, encarnado por el actor más infravalorado (exagero un poco, ¿no?) de todos los tiempos. y es que si os soy sinceros, Mission Impossible, de Brian DePalma (1996), uno de los mejores thrillers de acción de la historia del cine, fue la película que me hizo querer dedicarme al cine, y eso que no hay ni muchos tiros ni muchas explosiones, Mission Impossible II, de John Woo (2000), el hombre que quiso hacer poesía visual entre balas, explosiones y hostias. En parte lo consiguió en la mayoría de sus películas. La poesía estaba ahí, aunque tu no la vieras, porque no entiendes de cine. Supongo que eso es lo que le dira John Woo a sus amigos. Yo se lo digo a los míos.
Perdonad si me extiendo tanto hablando del resto de películas de la saga, pero es que me tocan la fibra. Mission Impossible 3, de J.J.Abrahams (2006) pese a tener la factura más televisiva de todas ellas, es la más trepidante y divertida a mi parecer. Hasta que llegó Brad Bird (Los increibles, Ratatouille) que ha cogido lo mejor de cada una de las películas y ha conseguido la mejor de las secuelas. Por momentos algo más jamesbondiana de lo habitual en Mission Impossible, tiene algunas escenas de acción que en pantalla grande te dejan con la boca abierta. De par en par. Con Tom Cruise, Jeremy Renner o Simon Pegg, también hay algunas caras menos conocidas como Josh Holloway (Sawyer en Lost) o  Michael Nyqvist (Millenium).

Espero que os haya entretenido/informado un poco más sobre alguna película que os interese ver.            La mayoría de películas, se disfrutan más en pantalla grande.

PREGUNTAS A LA MAR (III)

- ¿Por qué cada vez que Meryl Streep está nominada, parece que no hay duda de que ganará?
- ¿Por qué Drive y El topo no han conseguido sus muy merecidas nominaciones a mejor película y mejor director?
- ¿Por qué Alcatraz huele tanto a Fringe?
- ¿Por qué parece tan raro que una película muda y en blanco y negro triunfe en pleno 2011?
- ¿Por qué parece que 2012 se convertirá en el año de las secuelas, remakes y adaptaciones varias?

NOMINACIONES OSCARS 2012

NOMINACIONES OSCARS 2012

Mejor Película

“War horse (Caballo de batalla)”
“The artist”
"Moneyball (Rompiendo las reglas)”
“Los descendientes”
“El árbol de la vida”
“Midnight in Paris”
“The help (Criadas y señoras)”
“La invención de Hugo”
“Tan cerca, tan fuerte”

Mejor Dirección

Michel Hazanavicius, por “The artist”
Alexander Payne, por “Los descendientes”
Martin Scorsese, por “La invención de Hugo”
Woody Allen, por “Midnight in Paris”
Terrence Malick, por “El árbol de la vida”

Mejor Actor Protagonista

Demián Bichir, por “A better life”
George Clooney, por “Los descendientes”
Jean Dujardin, por “The artist”
Gary Oldman, por “El topo”
Brad Pitt, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”

Mejor Actriz Protagonista

Glenn Close, por “Albert Nobbs”
Viola Davis, por “Criadas y señoras (The help)”
Rooney Mara, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)”
Meryl Streep, por “La Dama de Hierro”
Michelle Williams, por “My week with Marilyn”

Mejor Actor de Reparto

Kenneth Branagh, por “My week with Marilyn”
Jonah Hill, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
Nick Nolte, por “Warrior”
Christopher Plummer, por “Beginners (Principiantes)”
Max von Sydow, por “Tan cerca, tan fuerte”

Mejor Actriz de Reparto

Bérénice Bejo, por “The artist”
Jessica Chastain, por “Criadas y señoras (The help)”
Melissa McCarthy, por “La boda de mi mejor amiga”
Janet McTeer, por “Albert Nobbs”
Octavia Spencer, por “Criadas y señoras (The help)”

Mejor Guión Original

Michel Hazanavicius, por “The artist”
Kristen Wiig y Annie Mumolo, por “La boda de mi mejor amiga”
J.C. Chandor, por “Margin call”
Woody Allen, por “Midnight in Paris”
Asghar Farhadi, por “Nader y Simin, una separación”

Mejor Guión Adaptado

Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash, por “Los descendientes”
John Logan, por “La invención de Hugo”
George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon, por “Los idus de marzo”
Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
Bridget O’Connor y Peter Straughan, por “El topo”

Mejor Película de Animación

“Un gato en París”
“El Gato con Botas”
“Chico & Rita”
“Kung Fu Panda 2″
“Rango”

Mejor Fotografía

Guillaume Schiffman, por “The artist”
Jeff Cronenweth, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)”
Robert Richardson, por “La invención de Hugo”
Emmanuel Lubezki, por “El árbol de la vida”
Janusz Kaminski, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Montaje

Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius, por “The artist”
Kevin Tent, por “Los descendientes”
Kirk Baxter y Angus Wall, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”
Thelma Schoonmaker, por “La invención de Hugo”
Christopher Tellefsen, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”

Mejor Dirección Artística

Laurence Bennett y Robert Gould, por “The artist”
Stuart Craig y Stephenie McMillan, por “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2″
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, por “La invención de Hugo”
Anne Seibel y Hélène Dubreil, por “Midnight in Paris”
Rick Carter y Lee Sandales, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Banda Sonora Original

John Williams, por “Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”
Ludovic Bource, por “The artist”
Howard Shore, por “La invención de Hugo”
Alberto Iglesias, por “El topo”
John Williams, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Canción Original

Bret McKenzie, por Man or Muppet (“Los Muppets”)
Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett, por Real in Rio (“Rio”)

Mejor Mezcla de Sonido

David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)”
Tom Fleischman y John Midgley, por “La invención de Hugo”
Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin, por “Transformers: El lado oscuro de la luna”
Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Montaje de Sonido

Lon Bender y Victor Ray Ennis, por “Drive”
Ren Klyce, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)”
Philip Stockton y Eugene Gearty, por “La invención de Hugo”
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl, por “Transformers: El lado oscuro de la luna”
Richard Hymns y Gary Rydstrom, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Vestuario

Lisy Christl, por “Anonymous”
Mark Bridges, por “The artist”
Sandy Powell, por “La invención de Hugo”
Michael O’Connor, por “Jane Eyre”
Arianne Phillips, por “W.E.”

Mejor Maquillaje

Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle, por “Albert Nobbs”

Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin, por “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2″

Mark Coulier y J. Roy Helland, por “La Dama de Hierro”

Mejores Efectos Visuales

Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson, por “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2″

Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning, por “La invención de Hugo”

Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg, por “Acero puro”

Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett, por “El origen del planeta de los simios”

Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier, por “Transformers: El lado oscuro de la luna”

Mejor Largometraje Documental

Danfung Dennis y Mike Lerner, por “Hell and back again”

Marshall Curry y Sam Cullman, por “If a tree falls: A story of the Earth Liberation Front”

Joe Berlinger y Bruce Sinofsky, por “Paradise lost 3: Purgatory”

Wim Wenders y Gian-Piero Ringel, por “Pina”

TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas, por “Undefeated”

Mejor Cortometraje Documental

Robin Fryday y Gail Dolgin, por “The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement”

Rebecca Cammisa y Julie Anderson, por “God is the bigger Elvis”

James Spione, por “Incident in New Baghdad”

Mejor Película de Habla no Inglesa

“Bullhead” (Bélgica)

“Footnote” (Israel)

“In darkness” (Polonia)

“Monsieur Lazhar” (Canadá)

“Nader y Simin, una separación” (Irán)

Mejor Cortometraje de Animación

“Dimanche/Sunday”

“The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore”

“La luna”

“A morning stroll”

“Wild life”

Mejor Cortometraje de Acción Real

“Pentecost”

“Raju”

“The shore”

“Time freak”

“Tuba Atlantic”

La verdad es que no hay muchas sorpresas entre las nominciones. "Hugo" y "The Artist" serán presumiblemente, las triunfadoras de la noche, como ya lo fueron en los globos de oro. Algún día alguien debería tener el valor de proponer a Ricky Gervais para presentar la ceremonia. No tengo nada en contra de Billy Crystal, todo lo contrario, pero me parece que ya está visto de más.
No hemos podido disfrutar de una nominación (que habría sido más que merecida) para Andy Serkis por su Cesar en "El origen del planeta de los simios".
Una decisión muy cuestionable me parece la nominación de "Medianoche en París" a mejor película y de Woody Allen a mejor dirección en detrimento de "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" y su director Tomas Alfredson, o de "Drive" y su director Nicolas Winding Refn. Que conste que soy un ferviente fan de Woody Allen, pero no estoy para nada de acuerdo con aquellos que dicen que "Medianoche en París" es su mejor película reciente. Personalmente, debe haber sido con la película que menos me he reído de toda su carrera, inclusive "Match Point".
Otra de las películas que se lleva un buen palo en las nominaciones es mi adorada "Las aventuras de Tintín" que no está nominada a mejor película ni a mejor film animado, una verdadera pena.
Haría una quiniela, pero se me dan muy mal. Solamente con deciros que mi favorita a mejor actriz es Rooney Mara, deberíais ir haciéndoos una idea.

PD: Enhorabuena por las nominaciones de "Chico y Rita" y la de Alberto Iglesias, por la música de "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

QUE LA FUERZA TE ACOMPAÑE

No tenía pensado escribir una nueva entrada todavía, pero el anuncio de la retirada del mundo del cine de Maese George Lucas, me ha parecido que merecía un post.
Tengo que reconocer que si me hubierais preguntado que opinaba de Lucas hace 15 años, me habría deshecho en elogios. Cuando era niño, "Star Wars" e "Indiana Jones" eran mis películas preferidas. Pero los años pasaron, y en lugar de seguir creando nuevas películas se dedicó a seguir exprimiendo la gallina de los huevo de oro. Pero ya no era lo mismo. Donde antes había emoción y cariño, ahora solo hay aires de grandilocuencia y fría tecnología digital.
Le concedí el beneplácito de la duda con la segunda trilogía de la saga galáctica, que cuenta con momentos buenos, pero con otros sencillamente infumables. Pero el mayor chasco de todos me lo llevé con "Indiana Jones y  el reino de la calavera de cristal". La cosa empezaba bien, pero en el momento de que Indy se mete en una nevera y así sobrevive a una explosión nuclear... ¡Apaga y  vámonos!  Nunca he confiado demasiado en Lucas tras las cámaras  ("THX 1138" y "American Graffiti" son muy buenas, pero ahí se queda la cosa porque todo lo demás es Star Wars), pero era buen guionista. Por lo menos hasta ese momento. Hay  un capítulo de "South Park" en el que George Lucas y Steven Spielberg abusan sexualmente de Indiana Jones. Una de las violaciones más duras vistas en tv. Así me sentí yo.
Por eso no me produce una lástima excesiva que el señor Lucas deje el cine. Ya no tengo fe en él. Ni en él ni en su palabra, así que no me extrañaría que haga la de donde dije digo digo Diego y nos sorprenda con un nuevo truño estelar o Indiana Jones en el geriátrico maldito, que al fin y al cabo, la pela es la pela.
Este berrinche que se ha pillado cual niño malcriado, ha venido a cuento de que se ha tenido que financiar su última película de su propio bolsillo, recibiendo el rechazo de las productoras hollywoodienses con las que tan bien se había llevado antaño. "Red Tails" es su título y versa sobre un escuadrón de pilotos afroamericanos en la II Guerra Mundial. Así en frío quizás eche un poco p´atrás, pero tampoco tiene mala pinta, sobre todo porque parece que más de la mitad de la película serán batallas aéreas, esta vez en la tierra, no en el espacio. Aquí os dejo el trailer.

http://www.youtube.com/watch?v=Nh54CZoyTm0

Ha dicho que solo regresará para hacer Indiana Jones V si llegase el momento. De todos modos, también se está preparando una serie en acción real de la saga galáctica. Sería un spin off, pero si ve la luz, sería a partir de 2015.
Pero bueno, algo de cariño queda en mi corazón hacia este hombre. "Star Wars ep. IV" es un peliculón. Y como guionista me parece excelente. Su imaginación no tiene límites, para bien o para mal. Toda una envidia.

PD: Lucas es firme defensor de las teorías que dicen que el mundo se acabará este año. Quizás ese sea el motivo oculto de su retirada.

GLOSARIO DEL AGOTAMIENTO CRETIVO

Personalmente, soy de lo que opinan que la originalidad ya no existe. A nivel narrativo, tanto en cine como literatura, cuesta mucho encontrar una película que nos parezca novedosa u original, y cuando la encontramos, si nos paramos a analizar su historia, nos daremos cuenta de que seguramente, ya hemos visto algo parecido antes. Me hace especialmente gracia, ver a chicas (y chicos) adolescentes diciendo que Crepúsculo es una historia de amor super original y novedosa. Shakespeare se retuerce en su tumba cada vez que alguien dice esa frase.
Y es que, como ya he dicho anteriormente, toda historia consta de un protagonista que quiere algo, habiendo de sortear diferentes obstáculos hasta conseguirlo. Pero eso no es malo. Una película como Celda 211 en Estados Unidos, habría sido una película carcelaria más, pero aquí, donde el género carcelario está poco explotado, ha sido un gran éxito. También, porque es una buena película. Pero a lo mejor muchos no saben que es una adaptación de una novela de Francisco Pérez Gandul de título homónimo publicada en el 2004.
Y es que si nos fijamos un poco, hace años ya que Hollywood sobre todo, nos inunda con secuelas, precuelas, remakes, reboots o adaptaciones de historias que ya conocemos. Pero repito, esto no es una mala señal. Solo es malo cuando los estudios las ponen en marcha preocupándose únicamente en ganar dinero sin pensar en la calidad del producto, Indiana Jones IV, me parece el más claro ejemplo (algún día explicaré las razones de por qué odio esa película), pero apuesto a que conoceréis a pocas personas que no le guste El caballero oscuro, de Christopher Nolan, que es (todo a la vez) adaptación, secuela y reboot.
A lo mejor a algunos no os suenan algunos de los términos que estoy empleando.

- Precuela: Película que sucede (temporalmente) antes que el film original
- Secuela: Película que sucede (temporalmente) después del film original
- Remake: Hacer de nuevo una película
- Reboot:  Reinventarlo o partir de nuevo de cero. Suele ser en sagas cinematográficas abiertas centradas en un personaje. Se olvidan las películas anteriores sobre él.
- Spin Off: Película que tiene como protagonista a un personaje secundario de otro film


Y todo esto viene a cuento de que en estas últimas semanas (y seguiré esta que empieza) me he visto (y empecé sin querer) muchas películas que cumplen estos requisitos. La primera fue Las aventuras de Tintín, de mi amado Steven Spielberg, de la que simplemente diré que es impresionante. A ver si Peter Jackson se pica e intenta ser todavía más espectacular con la segunda parte. El proyecto se concibió como una trilogía, pero su continuidad dependía de la recaudación. Aún sin estrenar en EEUU, sus cifras en el mercado internacional son tan buenas, que ya nadie duda de que tendremos Tintín para rato.
Otra de las películas que vi, fue La cosa, de Matthijs van Heijningen Jr., que es una precuela de la excelente película de John Carpenter. La nueva, explica la historia de los científicos noruegos que son el detonate de la película original. No le llega a la altura de la suela del zapato, pero los guiños del guión a la película original son muy buenos, y la atmósfera creada por el director no está nada mal. Por momentos hay más tensión que en la original, pero en conjunto decae mucho. Los actores, exceptuando a Joel Edgerton (quien tiene por momentos un aire a Kurt Rusell, aunque sus personajes no tengan nada que ver) y algunos de los que hacen de noruegos, no son demasiado creíbles, algunos momentos en los que se nota mucho que la cosa es digital... Pero aún así, se puede ver y es entretenida, sobre todo si después ves la original, que a su vez es un remake de El enigma de otro mundo,  de Christian Nyby (1951).
Luego le tocó el turno a El gato con botas, spinn off de la saga Shrek. La película es muy entretenida y no decae. Tiene una buena historiay unos personajes muy carismáticos. En ciertos aspectos es más película que muchas de imagen real dirigidas a público adulto, pero podía ser mejor y más divertida. Os recomiendo que no veáis el trailer, ya que contiene los mejores gags del film.
También me he vuelto a ver Aliens & Cowboys, lo que solo me ha servido para reafirmarme en la idea de que Jon Favreau no le sabe sacar provecho a los guiones que caen en sus manos. que conste que el guión es bastante normalito, por no decir malo. Lleno de giros sin sentido, pero visualmente, se le podía haber sacado mucho más jugo. Además los aliens son bastante ridículos. No he leído el comic en el que se basa, así que si alguien lo ha hecho, me gustaría que me diera su opinión.
Ya para acabar os cuento algunas de las películas poco originales que llegarán a las pantallas el año que viene:
Invierno
 Mission Impossible IV, Sherlock Holmes II, Millenium I, Underworld 4, Ghost Rider 2
Primavera
Ira de Titanes, American Pie Reunion, REC 3, Los juegos del hambre, Blancanieves, Hundir la Flota, Men In Black 3, El gran Gatsby
Verano
Los Vengadores, The Amazing Spiderman, Dark knight rises, Ice age 4, Bourne 4, Desafío Total, Bond:23 SKYFALL, Hansel & Gretel Witch hunters
Invierno
Resident Evil 5, The Hobbit part I.
Y estas son las que más expectación han creado, pero habrá muchas más, ya os iréis dando cuenta si os fijáis un poco.
Si alguien conoce a algún ejecutivo de un gran estudio cinematográfico le pido por favor que me recomiende, que tengo muchas ideas originales para relanzar franquicias muertas o todavía inexistentes.