CARTAS DE AMOR PERDIDAS (VI) : ALLEGRO PRESTISSIMO CON FUOCO

La luz se apagó y un escalofrío recorrió su espalda de principio a fin. La música comenzó a sonar y también los primeros aplausos, mezclados con los latidos de dos corazones que se buscaban sin encontrarse. Ella encendió su voz y todo lo demás fue silencio. Su piel se erizó de nuevo y acordó con sus ojos que no volverían a parpadear jamás. Por un instante sus miradas se cruzaron, pero los foco no les dejaron verse. Ella se estremeció. Todavía no sabía el por qué.

Ella entró en su cabeza por los oídos, pero se abrió paso hasta su corazón. Cuando al fin se encontraron, la canción paró de sonar aunque ellos no se dieron cuenta. Escribirían juntos su propia melodía. Se tenían el uno al otro, el otro al uno y con eso era suficiente. Consiguieron entenderse sin abrir la boca excepto para besarse, conocerse a través de miradas, controlar el tempo a su antojo con el simple echo de estar juntos. 

La última noche que pasaron pudo ser también la primera de muchas. Cuándo el la besó antes de despedirse se estremeció. Todavía no sabía por qué.

Ella siempre pensó que no se lo merecía. El siempre quiso merecérsela. Cuando quisieron decírselo todo no encontraron las palabras, y cunando las encontraron la voz les falló. En un pentagrama les esperan las notas de todas las canciones que prometieron cantar juntos. 

ENEAGRAMAS (IX) : 9 EL CONCILIADOR

Los conciliadores encierran y taponan su enfado. Su estrategia defensiva central es mezclarse . Esta táctica requiere que supriman sus bordes ásperos y encubran cualquier parte de ellos que pudiera parecer desagradable. Si la gente los pasa por alto pero igualmente manifiestan su ira de forma indirecta.
Son modestos, receptivos y tranquilizadores. Uno de sus mayores miedos es la separación o pérdida de los que consideran importantes. Ansían la estabilidad interior y la paz mental.

ENEAGRAMAS (VIII) : 8 EL JEFE (LÍDER)

A los líderes temen ante todo el poder ser dominados por otros. Su deseo es ejercer el control, lo que utilizan a su vez para protegerse. Suelen ser dominantes, decididos, seguros, voluntariosos y retadores.
Fuertes e independientes, demuestran la virtud del poder. Son líderes naturales que inspiran a otros, protegen al débil y se esfuerzan por la justicia. Pueden usar su fuerza para sacar adelante las cosas y tienen el valor y la voluntad para poner en práctica y ejecutar nuevas ideas. Usualmente son honrados y directos, produciendo un enérgica y fresca satisfacción en cualquier cosa que realizan.

ENEAGRAMAS (VII) : 7 EL EPICÚREO

A los epicúreos les motiva el deseo de ser felices, evitando penas y padecimientos. Tratan de negar o suprimir su ansiedad forjando una infinidad de planes y manteniéndose constantemente ocupado.

Cuando están bien son: entusiastas, enérgicos, vitales, aficionados a la diversión, espontáneos, imaginativos, seductores, curiosos, alegres y generosos.
Cuando están mal son: egocéntricos, impulsivos, rebeldes, maniáticos, inquietos, obstinados, defensivos, distraídos, informales y autodestructivos.

ENEAGRAMAS (VI) : 6 EL QUE DUDA (LEAL)

Los leales buscan seguridad. Algunos demuestran temor y buscan aprobación. En ocasiones son temerarios. Cautos, sumisos y dependientes, ya que inconscientemente buscan la protección de una figura de autoridad. Muchos disfrazan su temor tras una fachada agresiva y desafiante, rebelándose a menudo contra la autoridad.

Cuando están bien son: leales, despiertos, curiosos, atentos, compasivos, ingeniosos, prácticos, responsables, amables, sinceros, cumplidores.

Cuando están mal son: ansiosos, dominantes, imprevisibles, paranoides, defensivos, rígidos, irritables, desconfiados, sarcásticos, crueles, extremadamente suspicaces.

Manifiestan fuerza y atractivo físico bajo una máscara de firmeza y desafío a la autoridad. Esconden sus debilidades. Pueden reaccionar explosivamente. Tienden a la depresión.
Socialmente son poco decididos y conservadores. Buscan apoyo en sus amigos y aliados. Dependientes y obedientes.

Fragmento extraído de El Eneagrama, de Renee Baron y Elizabeth Wagele

ENEAGRAMAS (V) : 5 EL OBSERVADOR

A los observadores les motiva el afán de saber y comprender. El deseo de ser autosuficientes hace que tengan un profundo temor a ser invadidos o absorbidos. Son retraídos. Hipersensibles en el trato con otras personas. Acumulan información y prefieren que se les deje solos para ocuparse de sus pensamientos o cosas que les interesan.

Cuando están bien son: objetivos, atentos, prudentes, amables, de mente abierta, perceptivos, formales, tranquilos, curiosos y penetrantes.
Cuando están mal son: discutidores, arrogantes, tacaños, criticones, negativos, timoratos, obstinados, censores, reservados e insociables.

En sus relaciones de pareja son intensos y confiados. Encuentran su status social gracias al conocimiento y la pericia.

Fragmento extraído de El Eneagrama, de Renee Baron y Elizabeth Wagele

ENEAGRAMAS (IV) : 4 EL ROMÁNTICO

A los románticos (no entender en el sentido clásico al 100%) les motiva el afán de llegar a comprender sus sentimientos, buscar lo que les falta y que para ellos, confiere el sentido de la vida, para evitar ser ordinarios. Poseen un temperamento imaginativo y artístico. Necesitan expresar sus sentimientos y ser considerados como personas especiales. Comparan siempre lo que es con lo que debería ser. insatisfechos con la realidad, con lo que son y con lo que tienen.

Cuando están bien son: individualistas, perceptivos, expresivos, creativos, cálidos, colaboradores, refinados, compasivos, amables, chistosos.
Cuando están mal son: temperamentales, retraídos, egocéntricos, envidiosos, emocionalmente dependientes, susceptibles, vanidosos, depresivos, críticos, engreídos.

Los románticos ansían sensaciones intensas. En sus relaciones les atrae aquello que parece inalcanzable. En ocasiones esto les produce sentir envidia o rivalidad. Muchas veces, tienen una notable falta de autoestima.

Fragmento extraído de El Eneagrama, de Renee Baron y Elizabeth Wagele

ENEAGRAMA (III) : 3 EL EJECUTANTE (EFICIENTE)

A los ejecutantes les motiva la necesidad de estar bien considerados, tener éxito y ser productivos y eficaces. Quieren ser vistos bajo una luz positiva y tienden a hacer más caso de su apariencia externa que de sus propios sentimientos.

Cuando están bien son: enérgicos, eficientes, optimistas, laboriosos, emprendedores, prácticos, responsables, delegadores y competentes.
Cuando están mal son: egocéntricos, pretenciosos, vanidosos, superficiales, vengativos, competitivos en exceso, defensivos, embusteros, oportunistas.

Los ejecutantes son seguros y constantes. En su vida social buscan el prestigio.

Fragmento extraído de El Eneagrama, de Renee Baron y Elizabeth Wagele

ENEAGRAMA (II) : 2 EL QUE DA (SERVICIAL)

A los serviciales les motiva el deseo de ser amados y apreciados, y el afán de expresar sus sentimientos positivos hacia los demás. Tienden a la codependencia. Se fijan mucho en cómo son vistos por los demás, porque de ello depende la imagen que se forman de si mismos. Aspiran a marcar la diferencia en la vida de otra persona y quieren ser percibidos como atentos, simpáticos y atentos.

Cuando están bien son: cariñosos, afectuosos, adaptables, generosos, entusiastas, agradecidos, perceptivos, expresivos y amistosos.
Cuando están mal son: evasivos, demasiado demostrativos, autoritarios, dominantes, insinceros, se hacen el mártir, manipuladores e histéricos.

Los serviciales son autoconservadores. No les gusta que otros consigan privilegios que, a sus ojos, no merecen. En las relaciones sentimentales son perseverantes y seductores. En el ámbito social son ambiciosos.

Fragmento extraído de El Eneagrama, de Renee Baron y Elizabeth Wagele

ENEAGRAMAS (I) : 1 EL PERFECCIONISTA

A los perfeccionistas les motiva la necesidad de mejorar y de vivir como personas justas. Suelen ser muy aseados, aunque se preocupan por los principios políticos, éticos o religiosos que por la pulcritud física. Sus problemas giran muchas veces en torno a la contención de sus impulsos y de su agresividad. Son obedientes. A veces les invade el resentimiento por algunas restricciones que ellos mismo se han impuesto, mientras ven que otros son libres de  hacer lo que les venga en gana.

Cuando está bien son: éticos, idealistas, productivos, cumplidores, justos, sinceros, autodisciplinados, conscientes, colaboradores y objetivos.
Cuando están mal son: justicieros, inflexibles, autoritarios, discutidores, criticones, intransigentes, obstinados, serios y poco caritativos.

Los perfeccionistas son preocupados y ansiosos. En sus relaciones destacan por ser inseguros y celosos. En la vida social tienden a adaptarse, aunque a veces se les acusa de inflexibles.
Algunos son relativamente desapasionados, en cambio otros son impersonales e indulgentes.

Fragmento extraído de El Eneagrama, de Renee Baron y Elizabeth Wagele

LADRONES DE COSAS (III)

Sec.3 INT/PUB/NOCHE

Marcos, Suso y Breixo están en el Pub, otro día diferente. Juegan a las cartas, exactamente al gilipollas.

Marcos:

Empieza a retrasarse.

Suso:

Dale tiempo, ya vendrá.

Breixo:

Este siempre se toma su tiempo, ya verás como aparece.

Suso: Y a ver lo que trae.

Marcos:

(soltando su última carta, el as de oros) Ya acabé.

Breixo:

¿Otra vez?

Suso:

Joder, que suerte, en las cuatro partidas que hemos jugado te ha tocado siempre el as de oros.

Breixo:

¡Y de mano! Tienes una chorra que no te la crees ni tu.

Suso:

¿No habrás hecho trampas...? Mucha casualidad me parece a mi.

Marcos:

Mira, ahí viene.

Entra Loren y se sienta

Marcos:

Cuenta, cuenta, ¿Cómo fue? No te cortes en los detalles.

Suso:

¡Enfermo pajillero!

Breixo:

A ver, lo importante, ¿Lo has traído?

Loren:

Calma oh. Lo primero es lo primero ¿Quién me invita a una chela bien fresquita?

Suso:

Creo que hoy me toca a mi (se levanta y va hacia la barra a pedir un par de cervezas)

Marcos:

A ver, no te hagas el interesante.

Loren:

Espera a que estemos todos.

Suso vuelve con dos cervezas. Le da una a Loren y se sienta

Loren:

¿Estáis preparados? (abre la mochila y empieza a rebuscar) ¿Qué será, será...? (hace el amago de sacar algo pero empieza a sonreir)

CREACIÓN DE PERSONAJES (II) : INTRODUCCIÓN AL ENEAGRAMA

Un eneagrama es una figura de nueve puntas que desarrolla un sistema o mapa de la personalidad que distingue NUEVE patrones de caracter o estilos de personalidad básicos y sus interrelaciones.

El objetivo del Eneagrama apunta a que podamos conocernos lo más clara y nítidamente posible,  para que, a través de nuestra aceptación y el reconocimiento de nuestras potencialidades y los  aspectos que las opacan, podamos iniciar un camino de transformación y desarrollo individual.  El Eneagrama nos permite conocer profundamente nuestro funcionamiento interno. Es un excelente método para que estemos más presentes y nos demos cuenta de qué está pasando dentro de nosotros y hacia donde nos están conduciendo nuestros automatismos. Esto también es aplicable a los demás, y lo utilizaremos para crear personajes más tridimensionales y convincentes. Hay tres grupos distinguibles: el CORDIAL (al que pertenecen las personalidades 2, 3, 4)  el CEREBRAL (5, 6, 7) y el VISCERAL (8, 9, 1). Tipos de personalida Cada una de estas personalidades  tiene unas cualidades que se potencian o se minimizan según el estado de la persona. Claudio Naranjo y  Alejandro  Jodorowski  son dos personas que  han teorizado mucho a cerca de los  citados eneagramas. A continuación os dejo dos imágenes de las pasiones y  virtudes colectivas de cada tipo de  personalidad. Próximamente las  analizaré de una en una. Eneagrama de las pasiones de cada personalidad

SOÑANDO CON LA PANTALLA GRANDE

Dicen que la creatividad, como la mayor parte de cosas en esta vida, va por rachas. En parte es verdad, pero por otro lado creo firmemente que es imposible sentarse cinco horas delante de un papel y un bolígrafo  (o un ordenador, pero recomiendo fervientemente la otra opción a la hora de comenzar a modelar una idea) y que no salga nada aprovechable. Aunque no sea una historia definida o una trama que a la que dar forma, pero quizás encontremos un concepto o una idea en la que trabajar. La mayoría de las veces, tener un papel a mano es la clave. Puede sonar ridículo, pero si apuntamos las ideas que se cruzan en nuestra cabeza, por muy dispares que sean, al leerlas luego juntas pueden encajar o formar una nueva idea que nos guste todavía más.
Estos últimos meses han sido muy productivos. En parte, es por lo que he tenido un poco abandonado el blog. Con orgullo puedo decir que he acabado el guión del western en el que estaba trabajando, y aunque ha sido una tarea complicada, laboriosa y llena de dudas, estoy muy contento con el resultado. Y la otra persona que lo ha leído también, y no ocultaré el hecho de que esa persona es mi madre, para que todas las cartas estén boca arriba.
He de decir que de mi sinopsis inicial fue modificándose  a lo largo de la escritura del guión. En ese sentido es algo mágico ver como los propios personajes te van guiando a través de la historia. Lo que más me costó escribir fue el final. Es la parte más complicada, ya que es en la que el espectador ve cumplidas sus expectativas o no. También es en la que más claramente aparecen los temas que hemos tratado en la película. Del final también dependerá la idea con la que el espectador se quede en la cabeza. Son muchos factores que organizar y no debemos desesperarnos si nos cuesta varias reescrituras dar con la versión perfecta, acabará saliendo.
Por otro lado me he metido en la piel de un guionista de encargo. Me he topado de lleno con un hombre lleno de buenas ideas y nos hemos puesto a trabajar en ellas. Una ya tiene el guión acabado y un tratamiento en marcha. Con un poco de suerte, se convertirá en una película dentro de un año.
La otra es más inmediata, pero también más laboriosa. Un proyecto de serie al que todavía le estamos dando forma.
A su vez, intento seguir escribiendo otras dos películas, cuyos guiones van avanzados, pero no tanto como desearía. Una es una comedia absurda y la otra un thriller fantástico, ambas con muchas posibilidades, pero debería centrarme exclusivamente en ellas para finalizarlas, cosa que no va a suceder de momento, ya que estoy más interesado en los proyectos anteriores. Pero antes de que acabe el año lo acabo. Aunque solo sea por amor propio y aunque haya que someterlos a alguna reescritura posteriormente.
Y para acabar de poneros al día con mi vida, deciros que he comenzado ha escribir otros dos guiones para películas, cuyas sinopsis están ya finalizadas e incluso hay ya alguna escena escrita. Una lleva por título "El cielo de San Nicolás" y la otra "La estresante vida de un paria". Son títulos provisionales, pero me gustan mucho. Os iré contando más según los vaya escribiendo.

Todo este trabajo tendrá su recompensa si algún día me compran un guión, pero lo que realmente me llenará, será ver una de mis historias proyectada en una sala de cine, aunque yo no esté detrás de la cámara.

CONTEXTO Y CON SUBTEXTO

SEC.93    INT/DESPACHO DE HARLOD/NOCHE
HAROLD está trabajando en su mesa, inmerso en un montón de papeles. El despacho no está iluminado, pero la lámpara de la mesa emite la suficiente luz como para que HAROLD pueda ver con claridad. Alguien llama a la puerta de su despacho. HAROLD levanta la mirada y a través del cristal de la puerta, ve a BILL, que le saluda tímidamente con la mano. HAROLD lo mira severo y le indica que pase. BILL accede al despacho y enciende la luz.

HAROLD

Han pasado ya más de dos meses desde la última 

vez que entraste por esa puerta

BILL cierra la puerta.

BILL

Esta vez me quedaré.

HAROLD arquea una ceja

BILL

Si tu me lo permites

HAROLD le indica a BILL con un gesto que se siente. BILL lo hace. HAROLD deja de trabajar y se acomoda en su butaca.  

HAROLD

Si tu trabajo va a ser tan  mediocre como el de tus 

últimos meses aquí, será mejor que no vuelvas.

BILL

Tenía la cabeza en otras cosas. 

En parte por eso es por lo que me marché.

Pero he estado trabajando en nuevas ideas, 

y por fin he conseguido terminar aquellos...

HAROLD

No quiero escuchar excusas.

Solo quiero saber que estarás al 100%

BILL

Puedo prometerte que pasaré más por aquí,

si es eso a lo que te refieres.

HAROLD

¡No, no es eso a lo que me refiero! 

A veces solo escuchas lo 

que quieres oír.

BILL

Me hago viejo Harold.

Hay otras cosas que quiero hacer, 

no me pidas algo que sabes que no puedo cumplir

HAROLD

¿Entonces por qué has vuelto?

BILL

¿Porque te echaba de menos?

HAROLD

¡Maldito cabrón!

Sal de aquí y ponte a escribir de una vez,

antes de que me arrepienta.

BILL sonríe y se levanta. Vuelve a colocar la silla en su sitio y camina hacia la puerta y apaga la luz. HAROLD se queda extrañado un instante. BILL abre la puerta para marcharse.

HAROLD

Bill, deja la luz encendida

BILL enciende la luz, y HAROLD apaga la lámpara de su mesa. BILL sale y cierra la puerta.

HAROLD

Así mucho mejor. Dónde va a parar...

                                                        

¿QUÉ TRAMAS?

Desde niño me ha gustado escribir. Plasmar en un papel historias que solo existen en mi cabeza, me hace que disfrute de una forma inigualable. Realmente es la mejor manera de conocerse a uno mismo. Cada artista trata de transmitir su mensaje de la forma en la que a el le hubiera gustado recibirlo, y con el tiempo, me he dado cuenta de que a mi, me gustan las historias, en el sentido puramente narrativo .

La trama es una parte esencial de cualquier película, aunque ésta tiene que estar cimentada sobre unos buenos personajes, que son los que conseguirán nuestra empatía. Como ya he dicho en otras ocasiones, para mi, la sinergia entre estos dos elementos es fundamental a la hora de crear un buen guión.

Para aquellos que queráis empezar a escribir un guión y no sepáis exactamente cómo, a continuación os daré algunas pautas para que empecéis a encauzar vuestras ideas.

Casi cualquier historia narrativa, es la andanza de un individuo que quiere conseguir algo, y en su camino ha de superar diversos obstáculos. Parece demasiado simple, pero no hay más. Ahí tenéis vuestro punto de partida. Una vez que sepáis quién es vuestro personaje, lo que quiere y lo que se lo va a impedir, deberíais adaptarlo a la siguiente estructura:

-Primer acto: Presentación de los personajes y del contexto. En él se irán mostrando los elementos que darán pié al conflicto, que romperá la rutina del protagonista. Acaba con el primer punto de giro.

-Segundo acto: El conflicto se intensifica y nuestro protagonista ha de superar los obstáculos que le separan de su objetivo. Es el acto de mayor duración, y acaba con el segundo punto de giro, que normalmente es cuando parece que el protagonista no va a lograr su objetivo.

-Tercer acto: Desenlace del conflicto. Normalmente es el acto más breve, pero también con más tensión. Su punto más álgido es el clímax.

Como podéis ver, es una estructura muy clásica, reconocible en historias de la mitología o en los cuentos de los hermanos Grimm. Y aunque se puede alterar cambiando el orden de los actos, jugando con saltos temporales o ocultando información al espectador, en una línea cronológica, seguiría siendo así.

Quizás a muchos no os haya contado nada nuevo, pero repensando la trama y jugando con todos los elementos a nuestro alcance como guionistas, podemos ahorrarnos futuros problemas a la hora de enfrentarnos al tercer acto, que particularmente creo, que siempre será el más difícil de escribir, ya que es dónde el espectador tiene puestas la mayor parte de sus expectativas. Si no se está a la altura de la expectación creada, uno puede darse por muerto. 

YA TENGO PAPEL Y LÁPIZ. ¿Y AHORA QUÉ?

Expresión facial del bloqueo mental

Pues ahora toca sentarse y escribir, que a veces es lo que más cuesta. Y lo digo por experiencia. He escrito cortometrajes, borradores de pilotos para series y ahora estoy con mi primer guión de largometraje y os puedo decir que en todos ellos, lo más complicado es empezar, porque después las cosas toman cuerpo y la labor se facilita.
Lo primero que debéis hacer es encontrar esa idea que lleva tiempo rondando vuestras cabezas, o aquella opinión que le escuchaste a alguien y te pareció interesante. Cualquier cosa puede dar pie a la escritura de un guión.
Una vez que tengas claro qué es lo que quieres contar, solo hay que encontrar una historia que sirva de vínculo para llegar al público. Plasmar esa idea, creando una historia narrativa
Después, intentad resumir la historia en un par de líneas como máximo. Aunque parezca complicado, una vez encontremos esa frase, veremos mucho más claro cuál será el punto de partida de nuestro guión, pero aún falta un poco para ponernos a ello. Paciencia
Otra de las cosas que debes tener en cuenta a la hora de ponerte a escribir son los temas que estarán presentes en el guión. Mi recomendación es que estén ligados con la idea principal, aunque no tiene por qué ser así. Estos temas, te ayudarán mucho posteriormente en la creación de personajes y subtramas. Otra cosa interesante, es pensar a cerca de lo que quieres que el espectador piense y sienta después de leer el guión o ver la película. Es muy importante, porque va a ser con la sensación con la que se quede.
El siguiente paso, es escribir una sinopsis completa, de todo lo que va a pasar en la historia, incluido el final. No os agobiéis si pensáis que son demasiadas decisiones. Todo se puede cambiar. Todas estas cosas simplemente son para que le deis vueltas a todo en la cabeza, proceso que os hará pensar en muchas cosas y que acabará por haceros ver a vosotros mismos todas las posibilidades que tiene vuestra idea.
Mi consejo es que escribáis todo lo que se os ocurra, por tonto o insignificante que parezca. Id guardando ideas, tramas, temas... para recuperarlas en un futuro y reescribirlas o adaptarlas. Ya os acostumbraréis a darles muchas vueltas a las cosas, y siempre viene bien tener toda clase de ideas al alcance de la mano.
Una vez tengamos la sinopsis completa, debemos hacer una descripción meticulosa de los personajes principales. Que incluya sus características y forma de ser hacia los demás y hacia él mismo. Normalmente yo no suelo describir demasiado a los personajes físicamente, a no ser que sea esencial para algún aspecto de la historia, pero cada escritor es un mundo. Para la descripción de personajes incluso debéis escribir una biografía del personaje anterior a los hechos que narrará el guión. Un profesor al que le tengo mucha estima, me dijo que identificáramos al personaje con un animal. Ya veis, se puede hacer de todo. El objetivo es, por raro que parezca, que vayáis conociendo a vuestros propios personajes.
Con todo esto escrito, ya podemos ponernos a secuenciar el guión, que es escribir secuencia por secuencia, lo que pasa en cada una. Sin diálogos todavía, pero poniendo dónde se desarrolla la secuencia, en qué momento del día y los personajes que están en ella. En esta parte del proceso, os recomiendo que tengáis a mano la hoja dónde hayáis apuntado las ideas y los temas, ya que han de estar presentes en todo: localizaciones, personajes, iluminación...
Si conseguís todo esto, será mucho más fácil escribir el guión, y sobre todo, lo convertirán en un guión, más allá de bueno o malo, INTERESANTE y BIEN ESCRITO. Lo importante a la hora de escribir es dejarse llevar. Ya habrá tiempo para leer lo escrito y modificarlo, o borrarlo directamente.

Tengo un amigo que lleva 1 año intentando escribir su primer guión de cortometraje. Al principio dudaba más tiempo del que escribía. Han pasado los meses y el proyecto ha evolucionado, ha cambiado, pero también ha madurado. Aún no ha empezado a escribirlo, pero ha tenido mucho tiempo para pensarlo. ¿Si ha seguido mis consejos? Eso tendréis que preguntárselo a él.

ENHORABUENA, HA SIDO BLOG

Esto de tener un blog es como tener un hijo. Hay que mimarlo desde el primer día y no cometer el error de abandonarlo a las primeras de cambio. Hay que enseñarle a que busque su propia identidad desde el primer momento. Sacarlo de paseo, ayudarle a hacer amigos y enseñarle que no se le puede caer bien a todo el mundo. Siempre habrá gente que te diga que tu hijo es una monada, y cuando te des la vuelta, no tardará ni cinco segundos en contarle a sus amigos que tu retoño tiene los ojos demasiado grandes, o que está muy gordo o que simplemente, no hay por dónde cogerlo.
Como padres primerizos, no debemos sucumbir al pánico, que es la reacción lógica. Cuestionar todo lo que se ha hecho. Eso no es bueno. La autocrítica nunca se debe realizar desde el miedo o desde la desesperación. Las inseguridades del padre, siempre se dejan ver en sus hijos. Habitualmente, todo artista o persona que quiera serlo, será una persona muy emocional, de fuertes instintos, de grandes corazonadas. Gente dispuesta a abrir su alma para contactar con el público.
Es difícil ser artista. Puedes ceñirte a las pautas que marcan como se hacen las cosas, hacerlas bien y no gustar. Puedes hacer la mejor obra del mundo y seguir sin gustar. El público nunca estará equivocado. Porque aunque no tengan nociones de arte, saben lo que les gusta. Y aún en el caso de que no sepan lo que les gusta, tened por seguro que sabrán lo que NO les gusta.
Lo mismo pasa a la hora de crear. Escribir, dirigir... cualquier disciplina artística crerativa exige una constante autocrítica que a veces atormenta a la propia persona, cuenstionándose cualquier decisión tomada o futura. No hay que caer en este error, hay que dejarse llevar.
Cuando un padre está seguro de si mismo, esa seguridad se refleja en su hijo y este puede así madurar. Pero como yo todavía soy demasiado infantil y disperso, voy a conformarme (por ahora) en intentar no perderlo de vista, (porque soy muy dado a distraerme en el parque) y llegar con otro hijo a casa.

CREACIÓN DE PERSONAJES (I) : FRINGE

En ocasiones, los directores de cine vemos en un guión, un diamante en bruto al que meter mano. Es una árdua tarea, ya que eso implica trasladar las ideas del autor del guión a través del lenguaje visual propio. Aunque no suene excesivamente complicado, se ha de conectar con el guión y conseguir leerlo entre líneas, para trasladar a la pantalla todos esos pequeños matices que resulta más fácil narrar a la hora de escribir. Además de imprimir el toque personal del autor. Vamos, un sinvivir (pero muy gozoso).

Luego están los actores. Yo he sido actor amateur, y tengo muchos amigos actores, o que tratan con ellos, o que han visto alguno una vez... Para ellos, más allá de una buena trama, un buen guión pasa por un buen personaje, que para ellos es un dulce caramelo. 

Y los guionistas. Los guionistas somos esas personas que jugamos a ser dioses, riéndonos a vuestras espaldas, sabeedores de que tenemos en nuestras manos el destino de vuestros personajes preferidos. Ahora es cuando nos reímos de forma malévola.

Bueno, pues todo esto viene a cuento de una de mis adiccciones: Fringe. Una serie con algún altibajo, pero de gran nivel en general. Eso si, hay que verla sabiendo un poco lo que vas a encontrar. Es como si el Doctor Frankenstein se hubiera colado en X-files. Ciencia ficción pura y dura, maquillada convenientemente para que luzca real. Muy recomendable.

No es mi intención spoilear Fringe. Dios me libre. Pero a partir de aquí habrá cosas que no deberíais leer si queréis verla desde el principio.

La serie tiene tres personajes principales, excelentes todos ellos. Olivia Dunham (Anna Torv) Walter Bishop (John Noble) Peter Bishop (Joshua Jackson). En la serie, una división del gobierno ha de lidiar con diferentes acontecimientos derivados del descubrimiento de universos paralelos. La serie está empezando su cuarta temporada. 

- Olivia es una agente del FBI que de pequeña fue utilizada para experimentos extrasensoriales.

- Walter es un visionario científico que fue recluido en un sanatorio mental. 

- Peter es el hijo de este último.

En estos universos paralelos, existen las mismas personas, pero les han pasado otras cosas, o han tomado otras decisiones, lo que hace que sean la misma persona, pero con matices y sentimientos totalmente  distintos. Esto hace que los guionistas y actores de la serie tengan rienda suelta para explorar los personajes, sus miedos, sus sueños, sus obsesiones. Las facetas que un personaje tiene ocultas en un universo, en el otro se potencian, haciendo que en cada capítulo veamos todo lo que el personaje podía haber sido, pero sin perder su propia identidad. Eso es lo realmente difícil. No se trata de que en cada universo el personaje sea una persona diferente. Es el mismo, solo ha que tenido que enfrentarse a otros retos, otros problemas que han moldeado su forma de ser, pero reconoces al personaje y a la persona.

Sobra decir, que todo esto no sería verosímil sin la gran labor interpretativa de sus actores. La ciencia ficción en ese aspecto es muy perra. Y sobre todo la ciencia ficción que intenta ser "realista". Me gustaría ver a Marlon Brando hablar del condensador de fluzo con la naturalidad que lo hacía Cristopher Lloyd. Como diría un amigo mío: ¿Estás ahí McFly?