CINE, TV, LITERATURA, MÚSICA...tu opinión cuenta

Me llamo Rafa Ruiz. Soy guionista e intento ser director de cine. Soy una persona que ha crecido en los 90. Tengo demasiados pensamientos en la cabeza, y quiero compartirlos con vosotros y a la vez conocer los vuestros. El arte se crea entre todos

martes, 14 de agosto de 2012

REFRANES PARA EL S.XXI (I)

- A quién madruga... se encuentra todo cerrado.
- Cuando el río suena... pégate un chapuzón.
- Acuéstate con niños... y acabarás en la cárcel.
- Más sabe el diablo por viejo... que por político.
- En casa del herrero... juego de tronos.
- Cuando en Marzo mayea... en Galicia seguro que llueve.
- De boca cerrada... no sale "que se jodan"

LA SAGA BATMAN DE CHRIS NOLAN: MIEDO, CAOS, DOLOR


Batman nunca ha sido un superhéroe fácil de llevar a la pantalla. Desde que en 1989 se estrenara la primera película del hombre murciélago en la gran pantalla hasta la recientemente estrenada The Dark Knight Rises, del británico Chris Nolan (42 años), el personaje ha sufrido múltiples cambios, tanto estéticamente como en el tono de los films. Los dos primeros, de Tim Burton, muy sombríos y góticos. Con un Bruce Wayne (Michael Keaton, el por aquel entonces el actor fetiche de Burton, antes de conocer a Johnny Depp) introvertido y atormentado y una galería de villanos que rozan la caricatura grotesca.
Las dos siguientes películas, Batman Forever, y Batman y Robin, de Joel Schumacher fueron el declive de la saga, y la razón por la que Batman estuvo casi 10 años inactivo. El cambio de tono fue sumamente brusco. Aunque Batman Forever pueda resultar medianamente aceptable, Batman y Robin no hay por dónde cogerla. Recuerda a la serie de los 60 y según palabras del director, " (...) era lo que creí que la gente quería". Muy coloristas y con villanos carentes de tridimensionalidad alguna, las películas del newyorkino pusieron el último clavo en el ataúd del maltrecho Batman. Hasta que llegó Nolan. 

-BATMAN BEGINS (2005)
La contratación de Chris Nolan para tomar las riendas del reboot de Batman fue algo arriesgada. Nadie se esperaba quizá, el tono adulto y serio que le imprimiría a la saga. Pero tuvo premio y la película se convirtió en un éxito de crítica y público que consiguió relanzar a un personaje al que muchos daban por perdido.





-¿Por qué un murciélago señor?
- Porque me dan miedo. Los villanos compartirán mi miedo.

Con estas palabras, Bruce Wayne (Christian Bale) le dejaba claro a su mayordomo Alfred (Michael Caine) sus intenciones para los malhechores de Gotham City. Y es que el miedo es el tema principal de esta película. El miedo a fracasar en la cruzada de impartir justicia de nuestro protagonista y la utilización del miedo como arma para la autodestrucción de la urbe natal de nuestro superhéroe, un Bruce Wayne marcado por la muerte de sus progenitores pero más traumatizado aún por la corrupción que asola su ciudad a todas las escalas. Bruce ve como el legado de sus padres se desmorona y como todo lo bueno que ellos hicieron por Gotham puede caer en el olvido.
Si distingue a las películas de Batman de Chris Nolan, es su atmósfera realista y oscura. Rehuye todo lo que pueda sonar a ciencia ficción, pero sin olvidarse de que está tratando con uno de los personajes de cómic con más fans en todo el planeta. Para esta ocasión contó con dos villanos que no habían aparecido anteriormente en ningún film de la saga: El espantapájaros y Ra´s al Ghul, que ejerce de mentor de Bruce y en el tercer acto del film, también de villano.

-EL CABALLERO OSCURO (2008)
El final de Batman Begins dejaba claro, que de tener éxito (y así fue), el villano de la segunda película sería el Joker. Y así fue. Esta vez, Chris Nolan sorprendió a todos al escoger al malogrado Heath Ledger, por encima de candidatos como Sean Penn, para interpretarlo. Su actuación le valió un premio Oscar de manera póstuma.
En esta ocasión, el señor de la noche se enfrenta a su némesis. Un demente que hará todo lo posible por sembrar el caos en Gotham City a todos los niveles, haciendo que el hombre murciélago tenga que afrontar decisiones que marcarán la evolución del personaje de cara a la película que cierra la saga. En esta película se presenta al fiscal del distrito, Harvey Dent, encarnado por Aaron Eckhart, personaje fundamental en los comics de Batman.


- Soy como un perro corriendo detrás de un coche, no sabría qué hacer si lo atrapara. (El Joker a Batman)

Chris Nolan consigue con esta película redefinir el género de superhéroes. Para muchos, El Caballero Oscuro es la mejor película de este género de toda la historia. El cineasta británico consigue dotar de un empaque envidiable a toda la película. El Joker consigue erizar los vellos del espectador en cada escena que aparece, sin caer en el histrionismo que caracterizaba al Joker de Jack Nicholson en la primera Batman. Además de lograr sumergir al cruzado enmascarado y a nosotros mismos en un debate moral de doble filo y de peligrosas consecuencias para Bruce Wayne. En resumen, una joya.

EL CABALLERO OSCURO, LA LEYENDA RENACE (2012)
La última película de la trilogía cierra el círculo iniciado por Batman Begins en varios sentidos. Para ello, en esta ocasión el hombre murciélago ha de enfrentarse a Bane, un temible terrorista, perteneciente a La liga de las sombras, creada por Ra´s al Ghul. En esta ocasión el superhéroe cuenta con la ayuda de Catwoman (aunque no se le menciona por este nombre en ningún momento de la película), interpretada magistralmente (de hecho, es uno de los mejores personajes de la película) por Anne Hathaway.
El tema central de la película es el dolor, representado por Bane (Tom Hardy) un villano física y mentalmente implacable, que hará sufrir a nuestro protagonista como nunca lo había hecho.







 - Cuando Gotham esté reducida a cenizas, tendrás mi permiso para morir (Bane a Bruce Wayne)

En esta ocasión, la acción transcurre 8 años después de la anterior película. Bruce Wayne es ahora un hermitaño, y hace ya ocho décadas de la última aparición del hombre murciélago, que ha cargado con la culpa de crímenes que no cometió para preservar la fe de Gotham en la bondad de la gente. Pero Bane llega para echarlo todo por tierra y eso hace que Batman tenga que volver, aunque no será fácil ganar la última batalla por Gotham.
El broche final de la saga está a la altura de sus predecesoras, aunque algunos se empeñen en tacharla de repetitiva, larga o en ocasiones irregular. El problema que puede existir es que cuando te esperas mucho, cualquier cosa te parece poco, y el sabor de boca que dejó El Caballero Oscuro hacía que la expectativas fueran altísimas. Para mi, pasa el examen con nota y consigue un final emotivo y a la vez esperanzador. Además de brindarnos la mejor secuencia de la saga (en mi opinión) : El primer encuentro entre Batman y Bane en la guarida de este último. Incluso Nolan se permite lanzar varios guiños a los fans de la saga y del cómic. Alguno un poco tramposo, pero igualmente magnífico.

Quién le iba a decir a Chris Nolan cuando rodaba Following, allá por 1998, y que contó con un presupuesto de 10.000 $, que acabaría haciendo una de las películas más caras y a la vez más taquilleras de todos los tiempos. El presupuesto de las tres películas se acerca a los 600 millones de dólares, habiendo recaudado en todo el mundo algo más de 2.000 millones, que se dice pronto. Amén de demostrar que es posible conjugar el buen cine con el cine de entretenimiento.

martes, 17 de julio de 2012

ENEAGRAMAS (VII) : 7 EL EPICÚREO

A los epicúreos les motiva el deseo de ser felices, evitando penas y padecimientos. Tratan de negar o suprimir su ansiedad forjando una infinidad de planes y manteniéndose constantemente ocupado.

Cuando están bien son: entusiastas, enérgicos, vitales, aficionados a la diversión, espontáneos, imaginativos, seductores, curiosos, alegres y generosos.
Cuando están mal son: egocéntricos, impulsivos, rebeldes, maniáticos, inquietos, obstinados, defensivos, distraídos, informales y autodestructivos.

miércoles, 27 de junio de 2012

ENEAGRAMAS (VI) : 6 EL QUE DUDA (LEAL)

Los leales buscan seguridad. Algunos demuestran temor y buscan aprobación. En ocasiones son temerarios. Cautos, sumisos y dependientes, ya que inconscientemente buscan la protección de una figura de autoridad. Muchos disfrazan su temor tras una fachada agresiva y desafiante, rebelándose a menudo contra la autoridad.

Cuando están bien son: leales, despiertos, curiosos, atentos, compasivos, ingeniosos, prácticos, responsables, amables, sinceros, cumplidores.
Cuando están mal son: ansiosos, dominantes, imprevisibles, paranoides, defensivos, rígidos, irritables, desconfiados, sarcásticos, crueles, extremadamente suspicaces.

Manifiestan fuerza y atractivo físico bajo una máscara de firmeza y desafío a la autoridad. Esconden sus debilidades. Pueden reaccionar explosivamente. Tienden a la depresión.
Socialmente son poco decididos y conservadores. Buscan apoyo en sus amigos y aliados. Dependientes y obedientes.



Fragmento extraído de El Eneagrama, de Renee Baron Elizabeth Wagele

ENEAGRAMAS (V) : 5 EL OBSERVADOR

A los observadores les motiva el afán de saber y comprender. El deseo de ser autosuficientes hace que tengan un profundo temor a ser invadidos o absorbidos. Son retraídos. Hipersensibles en el trato con otras personas. Acumulan información y prefieren que se les deje solos para ocuparse de sus pensamientos o cosas que les interesan.

Cuando están bien son: objetivos, atentos, prudentes, amables, de mente abierta, perceptivos, formales, tranquilos, curiosos y penetrantes.
Cuando están mal son: discutidores, arrogantes, tacaños, criticones, negativos, timoratos, obstinados, censores, reservados e insociables.

En sus relaciones de pareja son intensos y confiados. Encuentran su status social gracias al conocimiento y la pericia.



Fragmento extraído de El Eneagrama, de Renee Baron Elizabeth Wagele

LADRONES DE COSAS (VI)


Sec.6 INT/PUB/NOCHE
Los cuatro sentados en la mesa riéndose a carcajadas.

Breixo:
Joer tío, ni que las eligieras.

Marcos:
Increíble. Lo que no te pase a ti no le pasa a nadie.

Suso:
Esta es casi mejor que la de la monja de hace dos meses.

Breixo:
(corrigiéndole) Novicia.

Loren:
Novísima.

Todos se ríen excepto Marcos, se que queda con cara de tonto.

Suso:
Tranquilo, cuando seas mayor te lo contaremos.

Breixo:
Vamos, que al final no has traído nada.

Marcos:
¡Hombre, es que estaría loco si lo hiciese!

Un chasquido de látigo interrumpe la conversación. Se vuelven a reír todos menos Marcos.

Suso:
Tío, eres el puto Indiana Jones.

Loren:
¡Anda que no!

Suso:
No me imagino la escena de cuando se den...

Breixo:
No quieras imaginártela.

Miran a Marcos, que pone una cara pensativa y viciosa a la vez.

miércoles, 20 de junio de 2012

ENEAGRAMAS (IV) : 4 EL ROMÁNTICO

A los románticos (no entender en el sentido clásico al 100%) les motiva el afán de llegar a comprender sus sentimientos, buscar lo que les falta y que para ellos, confiere el sentido de la vida, para evitar ser ordinarios. Poseen un temperamento imaginativo y artístico. Necesitan expresar sus sentimientos y ser considerados como personas especiales. Comparan siempre lo que es con lo que debería ser. insatisfechos con la realidad, con lo que son y con lo que tienen.

Cuando están bien son: individualistas, perceptivos, expresivos, creativos, cálidos, colaboradores, refinados, compasivos, amables, chistosos.
Cuando están mal son: temperamentales, retraídos, egocéntricos, envidiosos, emocionalmente dependientes, susceptibles, vanidosos, depresivos, críticos, engreídos.

Los románticos ansían sensaciones intensas. En sus relaciones les atrae aquello que parece inalcanzable. En ocasiones esto les produce sentir envidia o rivalidad. Muchas veces, tienen una notable falta de autoestima.


Fragmento extraído de El Eneagrama, de Renee Baron Elizabeth Wagele

ENEAGRAMA (III) : 3 EL EJECUTANTE (EFICIENTE)

A los ejecutantes les motiva la necesidad de estar bien considerados, tener éxito y ser productivos y eficaces. Quieren ser vistos bajo una luz positiva y tienden a hacer más caso de su apariencia externa que de sus propios sentimientos.

Cuando están bien son: enérgicos, eficientes, optimistas, laboriosos, emprendedores, prácticos, responsables, delegadores y competentes.
Cuando están mal son: egocéntricos, pretenciosos, vanidosos, superficiales, vengativos, competitivos en exceso, defensivos, embusteros, oportunistas.

Los ejecutantes son seguros y constantes. En su vida social buscan el prestigio.



Fragmento extraído de El Eneagrama, de Renee Baron Elizabeth Wagele

sábado, 16 de junio de 2012

LADRONES DE COSAS (IV y V)


Sec.4 INT/CASA DE AURORA/NOCHE
Loren y Aurora, la chica a la que le había cogido el pañuelo, entran en la casa de ella. Apenas hay luz y solo existe alguna claridad de la luz que entra por la ventana. La pareja juguetea mientras se besa y ella lo tira a él salvajemente en el sofá.

Loren:
¡Desde que te vi en el pub me moría por estar desnudo en tu cama!

Aurora:
Estoy tan excitada que no nos va a dar tiempo ni de llegar al dormitorio.

Loren se levanta, la coge y la besa mientras la abraza. Empiezan a andar hacia atrás y se meten hacia el pasillo.

Sec.5 INT/CASA DE AURORA/DÍA
Suena el teléfono. Nadie coge y salta el contestador. Alguien deja un mensaje. Loren y Aurora están tirados en medio de la cocina. Ella lleva la camiseta de Loren que le queda larga y la usa a modo de camisón, y unas braguitas. El lleva unos calzoncillos largos. En el suelo está el resto de su ropa y además hay fruta, azucar, nata y mucha más comida, como si se lo hubieran montado estilo 9 semanas y 1\2. Loren se despierta, le da un beso con cuidado, se levanta coge su ropa y sale hacia el salón. Loren empieza a curiosear. Hay un pajarito en una jaula. Juega un poco con él. Se fija en lo grande que es la casa. Se detiene a ver una foto de la chica con sus padres.

Loren:
(pensamiento en off) ¡Joer, que casa tiene la cabrona! Seguro que sus viejos están forraos. ¡Y no es nada fea la jodía! Aún voy a tener que pegar un braguetazo...

Sigue curioseando, esta vez escogiendo qué llevarse. Va hacia las habitaciones. Entra en un dormitorio con una cama grande, televisión, baño...
Loren:
(pensando) ¡Carajo!, como se cuida. ¿Y a mi me tiene follando toda la noche en el puto suelo de la cocina? Un poco zorrilla si que es...(sonríe) ¡Que jodía!

Mira qué puede llevarse. Abre el cajón de la mesilla de noche y ve 3 cajas de condones sin abrir y una vacía.

Loren:
(pensando) ¡Que viciosilla! (se queda pensativo) ¡Dímelo a mi! Jeje (vuelve a sonreir)

Cierra el cajón y sigue dando vueltas por la habitación. Abre el cajón de la cómoda. De repente se le ponen los ojos como platos y se sorprende. Saca un vibrador, lo deja y saca otro y así hasta tres veces. Luego saca un látigo y unas esposas. Con la cara desencajada sale de la habitación y cierra la puerta. Se queda apoyado en ella.

Loren:
(pensando) ¡Cocina buena, cama mala! ¿Pero qué coño...? ¡Eso no es una habitación es...¡es el puto paraíso del sado!

Aurora:
(voz en off) ¡Paco! ¿Estás por ahí?...¿Cariño? Aún es pronto, podemos hacerlo otra vez. Y ahora en la camita...

Loren pone cara de pánico y entra en la primera habitación que ve. Se esconde detrás de la puerta. De repente escucha un ruído dentro de la habitación. Se fija y al fondo hay una cuna con un bebé dentro. La cara se le descompone y sale corriendo.

Loren:
(pensando) ¿Pero a qué clase de degenerada viciosa me acabo de tirar? ¡Esto és demasiado incluso para mi!

Se encuentra a Aurora de frente en el pasillo y ésta se avalanza sobre Loren, que se aparta.

Loren:
Mira Aurora, eres una chica encantadora, simpática y follas de puta madre pero...

Aurora:
(con voz inocente) Era mi primera vez.

Loren:
(burlón) Ah claro, ¿Cómo demonios no habré caído antes?

Aurora:
¡Para mi ha sido muy especial! (enfadada) Me duele que no me creas.

Loren:
Genial. Me acabo de tirar hasta tres veces a la puta virgen María y no me doy cuenta hasta la mañana siguiente. ¡Pero si juraría que mientras te la metía me agarraba a tu aureola! Y claro, el niño de esa cuna debe ser Jesús y el pajarraco de la jaula el espíritu santo.

Se escucha como se abre la puerta de la casa y alguien saluda.

Loren:
¡Ostias de puta madre! Ya llega el jodido cornudo de San José, el único que faltaba, siempre y cuando no tengas a la mula y al buey escondidos en el puto cuarto de baño.

Aurora:
(Nerviosa y asustada) ¡Mis padres! ¡Pero si tenían que llegar dentro de dos horas!

Loren:
¿Como? ¿Pero aún vives con tus padres?

Aurora:
¡Pues claro que si! Sólo tengo dieciseis años.

Loren:
(flipando) ¿Qué? Pero si anoche me dijiste que tenías...

Aurora:
¡Te mentí! Solamente quería perder mi virginidad.

Loren:
¡Joder vaya cristo! Solamente falta que me digas que tu padre es madero.

Aurora:
No, tranquilo.

Loren:
(tranquilizándose) Buff, menos mal. No sería la primera vez que...

Aurora:
Es cura.

Loren:
(pálido y nervioso) Joder, joder...¡Si al final va ser cierto que eres la virgen María...! Y aún va a venir San José a arrearme unas buenas hostias...

Padre:
(en off) Aurora, ¿Estás en casa? ¿Qué tal se ha portado la canija?

Aurora:
(en voz baja) ¡Venga Paco, escóndete!

Loren entra en la habitación de Aurora, mira por la ventana, pero ve que es demasiado alta para saltar, vuelve la puerta pero de repente se abre, aunque dejándole tiempo para esconderse detrás. Entran Aurora y su padre y van directos hacia la cuna. Loren sale de la habitación de puntillas, va hacia la puerta pero ve que la madre de Aurora viene hacia el, aunque no lo ve. Loren se mete en la habitación de los padres. La madre va también a ver a sus hijas, momento que Loren aprovecha para escaparse definitivamente.
Loren, semidesnudo, vestido únicamente con unos calzoncillos largos de los que sobresale un látigo, camina en en dirección contraria a casa de Aurora colocándose su sombrero Entre las miradas atónitas de la gente. Saca el móvil.

Loren:
(hablando por el teléfono) Tío, ni te imaginas la movida que acaba de pasarme...

ENEAGRAMA (II) : 2 EL QUE DA (SERVICIAL)

A los serviciales les motiva el deseo de ser amados y apreciados, y el afán de expresar sus sentimientos positivos hacia los demás. Tienden a la codependencia. Se fijan mucho en cómo son vistos por los demás, porque de ello depende la imagen que se forman de si mismos. Aspiran a marcar la diferencia en la vida de otra persona y quieren ser percibidos como atentos, simpáticos y atentos.

Cuando están bien son: cariñosos, afectuosos, adaptables, generosos, entusiastas, agradecidos, perceptivos, expresivos y amistosos.
Cuando están mal son: evasivos, demasiado demostrativos, autoritarios, dominantes, insinceros, se hacen el mártir, manipuladores e histéricos.

Los serviciales son autoconservadores. No les gusta que otros consigan privilegios que, a sus ojos, no merecen. En las relaciones sentimentales son perseverantes y seductores. En el ámbito social son ambiciosos.



Fragmento extraído de El Eneagrama, de Renee Baron Elizabeth Wagele

miércoles, 13 de junio de 2012

ENEAGRAMAS (I) : 1 EL PERFECCIONISTA

A los perfeccionistas les motiva la necesidad de mejorar y de vivir como personas justas. Suelen ser muy aseados, aunque se preocupan por los principios políticos, éticos o religiosos que por la pulcritud física. Sus problemas giran muchas veces en torno a la contención de sus impulsos y de su agresividad. Son obedientes. A veces les invade el resentimiento por algunas restricciones que ellos mismo se han impuesto, mientras ven que otros son libres de  hacer lo que les venga en gana.

Cuando está bien son: éticos, idealistas, productivos, cumplidores, justos, sinceros, autodisciplinados, conscientes, colaboradores y objetivos.
Cuando están mal son: justicieros, inflexibles, autoritarios, discutidores, criticones, intransigentes, obstinados, serios y poco caritativos.

Los perfeccionistas son preocupados y ansiosos. En sus relaciones destacan por ser inseguros y celosos. En la vida social tienden a adaptarse, aunque a veces se les acusa de inflexibles.
Algunos son relativamente desapasionados, en cambio otros son impersonales e indulgentes.



Fragmento extraído de El Eneagrama, de Renee Baron y Elizabeth Wagele

LADRONES DE COSAS (III)


Sec.3 INT/PUB/NOCHE
Marcos, Suso y Breixo están en el Pub, otro día diferente. Juegan a las cartas, exactamente al gilipollas.

Marcos:
Empieza a retrasarse.

Suso:
Dale tiempo, ya vendrá.

Breixo:
Este siempre se toma su tiempo, ya verás como aparece.

Suso: Y a ver lo que trae.

Marcos:
(soltando su última carta, el as de oros) Ya acabé.

Breixo:
¿Otra vez?

Suso:
Joder, que suerte, en las cuatro partidas que hemos jugado te ha tocado siempre el as de oros.

Breixo:
¡Y de mano! Tienes una chorra que no te la crees ni tu.

Suso:
¿No habrás hecho trampas...? Mucha casualidad me parece a mi.

Marcos:
Mira, ahí viene.

Entra Loren y se sienta

Marcos:
Cuenta, cuenta, ¿Cómo fue? No te cortes en los detalles.

Suso:
¡Enfermo pajillero!

Breixo:
A ver, lo importante, ¿Lo has traído?

Loren:
Calma oh. Lo primero es lo primero ¿Quién me invita a una chela bien fresquita?

Suso:
Creo que hoy me toca a mi (se levanta y va hacia la barra a pedir un par de cervezas)

Marcos:
A ver, no te hagas el interesante.

Loren:
Espera a que estemos todos.

Suso vuelve con dos cervezas. Le da una a Loren y se sienta

Loren:
¿Estáis preparados? (abre la mochila y empieza a rebuscar) ¿Qué será, será...? (hace el amago de sacar algo pero empieza a sonreir)

martes, 12 de junio de 2012

CREACIÓN DE PERSONAJES (II) : INTRODUCCIÓN AL ENEAGRAMA

Un eneagrama es una figura de nueve puntas que desarrolla un sistema o mapa de la personalidad que distingue NUEVE patrones de caracter o estilos de personalidad básicos y sus interrelaciones.

El objetivo del Eneagrama apunta a que podamos conocernos lo más clara y nítidamente posible, 
para que, a través de nuestra aceptación y el reconocimiento de nuestras potencialidades y los 
aspectos que las opacan, podamos iniciar un camino de transformación y desarrollo individual. 
El Eneagrama nos permite conocer profundamente nuestro funcionamiento interno. Es un excelente
método para que estemos más presentes y nos demos cuenta de qué está pasando dentro
de nosotros y hacia donde nos están conduciendo nuestros automatismos. Esto también es
aplicable a los demás, y lo utilizaremos para crear personajes más tridimensionales y convincentes.
Hay tres grupos distinguibles: el CORDIAL (al que pertenecen las personalidades 2, 3, 4) 
el CEREBRAL (5, 6, 7) y el VISCERAL (8, 9, 1).
Tipos de personalida
Cada una de estas personalidades
 tiene
unas cualidades que se potencian o
se minimizan según el estado de la
persona. Claudio Naranjo
Alejandro  Jodorowski 
son dos personas que  han
teorizado mucho a cerca de los 
citados eneagramas. A
continuación os dejo
dos imágenes de las pasiones y 
virtudes colectivas de cada tipo de 
personalidad. Próximamente las 
analizaré de una en una.
Eneagrama de las pasiones de cada personalidad
 



domingo, 10 de junio de 2012

LA OTRA MIRADA (III) : LLÁMALO X, por ALEX IZMAN

El cine es mi mujer y mis hijos, es la sangre de mi cuerpo y las conexiones de mi mente. Es aire, es agua y es el fuego que me enciende los sentidos. Es la obligación persistente de buscar historias, de intentar contarlas lo mejor posible. Es un viaje de no retorno al país de Nunca Jamás, donde el niño se niega a crecer, mientras juega a transformar sueños abstractos en realidades palpables… Tienes un plano, diez, veinte. De acuerdo, júntalos. Ahora tienes uno solo. El cine es magia. 
Al contrario de lo que cabría esperar, Nunca Jamás no es un lugar agradable para vivir. Se presenta como un páramo infinito habitado por esos niños, que sin serlo, se sienten huérfanos. Las ideas de historias aún por contar sobrevuelan sus cabezas mientras ellos intentan darles caza, víctimas de un instinto primitivo. Repartidas por el terreno hay estatuas que prometen el conocimiento de mejores estructuras y el material para convertirlas en imágenes. Los pequeños, imantados por ellas, depositan el dinero que tienen, esperando inútilmente recibir lo que les fue prometido. Cuando descubren que han sido engañados llega el llanto, y con él una sensación de soledad que borra las pisadas nada más hacerlas. Las lágrimas, al caer, quebrantan la tierra para grabar en ella siempre la misma palabra: frustración. Y la oscuridad parece no tener fin, y la luz tan solo es un destello proveniente de un faro, que ilumina un instante cada trece segundos, y siempre permanece a la misma distancia, se camine lo que se camine hacia él. Lo suficientemente cerca como para parecer alcanzable. Lo suficientemente lejos para no llegar a él jamás.

En su interior la esperanza mantiene una lucha eterna con la sombra del destino, y son trece los segundos que tarda en abrirse paso y asomar su luz, antes de volver a ser arrastrada al interior, formando el bucle de la vida. En algún punto del páramo los niños han cazado una idea. Se oye un grito de victoria a la par que las estatuas comienzan a desquebrajarse y las frustraciones grabadas en la tierra por las lágrimas se evaporan… Tienes un soñador, diez, veinte. De acuerdo, júntalos. Ahora comparten un mismo sueño. En equipo es la única forma de hacer cine. Esa es la auténtica magia.  

jueves, 31 de mayo de 2012

DE RODAJE: MP3


David Moreno
Hacer cine es complicado. Ya de por si, la simple tarea de sentarse delante de un papel en blanco e inventar una historia que capte el interés del espectador, no es fácil. Después de tantos años de literatura, cine y televisión, podría pensarse que ya todo está contado. Pues si esto ya parece complicado, que es una tarea muy laboriosa y creativa pero relativamente tranquila, imaginaros todo el trabajo y dinero que requiere trasladar el guión hasta convertirlo en una realidad cinematográfica. La preparación de la producción y la colaboración entre los diferentes equipos es la parte que requiere más esfuerzo y dedicación, ya que de el resultado de la misma depende gran parte del resultado final de la película. Todos navegamos en el mismo barco y hemos de superar las diferencias personales para conseguir llevarlo a buen puerto. Ahí la responsabilidad es del capitán. Por eso cada vez que se empieza con un proyecto, por la mente de un director pueden pasar pensamientos muy contradictorios.
Y aunque esta vez no me ha tocado tomar el control del barco, si que he tenido que remar como uno más.

Fran Sagués
MP3 narra la historia de un chico que se refugia en la música para olvidar su triste vida. Una premisa sencilla que relata la realidad de muchos jóvenes de hoy en día.
En esta ocasión, nos hemos vuelto a reunir un grupo de viejos conocidos para ponerla en marcha. Isaac Tovar se encarga de dar vida a un guión de Oscar Royo. La dirección de fotografía corre a cargo de Borja Conde y el polifacético David Moreno opera la cámara. Delante de ella repite Fran Sagués como protagonista, tras el éxito de Tarta Letal. La producción corre a cargo de Rafa Ruiz (yo mismo).
Me gustaría darle las gracias a todo el personal docente y al alumnado del instituto barcelonés XXV OLIMPIADA, sin la colaboración del cual este cortometraje no habría sido posible.

La primera jornada de rodaje se llevó a cabo en dos pisos de Barcelona, recreando la casa del protagonista, dónde vive con sus padres. Todo transcurrió sin incidencias.
Borja Conde
El segundo día y más complicado se llevó a cabo en el mencionado instituto y aquí fue dónde las cosas se complicaron un poco. Grabar durante 8 horas en un instituto a pleno funcionamiento en el mes de mayo requiere su tiempo. Pero finalmente, y aunque con algo de retraso, todo salió bien. Muchas gracias de nuevo a todos los alumnos que se ofrecieron a participar en el corto como figurantes.
El tercer día fue cuando las cosas se pusieron feas. Se rodó en Zona Universitaria, dónde recientemente hubo una gran manifestación y  una vez concluida la filmación, el equipo de rodaje se encontró encerrado entre policías y manifestantes. Aunque no hubo que lamentar daños, la tensión vivida en esos momentos, en gran parte causada por la prepotencia de las fuerzas de seguridad del estado, fue algo que merece la pena recordar y denunciar.

En estos momentos el cortometraje está en el horno, para que dentro de unos días el resultado esté listo para servir. Lo hemos hecho con todo el cariño del mundo. Esperamos que os guste.
Isaac Tovar

martes, 22 de mayo de 2012

EVERYBODY DIES


Hace ocho años aterrizaron en la parrilla norteamericana tres de las series que marcarían el tono de las producciones televisivas de ficción en esta primera década del siglo XXI. La última de ellas que seguía en antena acaba de emitir hace pocas horas el capítulo final de la serie. La semana anterior hacía lo mismo otra de ellas y la más ilustre de echó el cierre hace dos años. Las ficciones creadas por David Shore, Marc Cherry y J.J. Abrahams en el 2004 ponen punto y final a una exitosa trayectoria a través de los hogares de medio mundo. Hablo de House, Mujeres desesperadas y Lost respectivamente. Esta última encumbró a su creador, que ya tenía un considerable bagaje tras la serie ALIAS, pero que no fue hasta la consagración de Perdidos como serie de culto cuando su carrera despegó. Y aunque el final de la serie no pudo contentar a todos los seguidores por igual, fue un gran éxito. Además ha creado un sello muy distintivo y personal manifestado posteriormente en Fringe y la recientemente cancelada Alcatraz.

Pero de todas estas, si hay una muerte que me apene en general es la del Doctor Gregory House. Porque más allá de amas de casa con cadáveres en la nevera o de tetrapléjicos que vuelven andar después de un accidente de avión, están los personajes. Y de las tres series, House es la que mejor ha sabido tratarlos a través del tiempo, sin caer en la caricatura o en la pretenciosidad. La ventaja con la que parte House con respecto a las otras  es que no es una serie coral. Tiene muchos personajes, y aunque cada uno de ellos tiene su importancia y sus momentos de protagonismo, es una serie con un claro protagonista y la serie está hecha a su medida. Uno de los claros ejemplos de la conjunción de estas dos cosas es que cada pocas temporadas cambian a la mayoría del equipo de ayudantes de House, variando así el espectro de personalidades con las que tiene que lidiar el jefe médico para salirse con la sus planes, muchas veces inmorales.
Y es esta inmoralidad lo que hace de House un personaje tan adictivo y carismático. Deplorable en ocasiones pero tan atormentado y dañado por dentro, que te hace sentir lástima y compasión.  Y es que he de decir que me parece de las mejores puestas al día del personaje de Sherlock Holmes. Porque para quien no lo sepa, la serie es una adaptación muy libre de las novelas de Sir Arthur Conan Doyle.  De la que no solo conservan las iniciales (House=Holmes, Watson=Wilson), si no también la afición del primero por la música y por las drogas. Además de su audaz intelecto.
A lo largo de estos ocho años, por la consulta del Dr. House han pasado actores ilustres de la pequeña y gran pantalla como Robin Tunney, Jeffrey Wright, Joe Morton, David Morse, Jaleel J. White o Ronald Lee Ermey, y a su vez, House ha pasado por el psiquiátrico, por la carcel y por los juzgados, ha probado medicamentos experimentales, se ha empotrado en coche contra la casa de su novia y ha participado en un matrimonio de conveniencia.
Además, siempre se ha cuidado mucho la factura estética de la serie, contando con directores del calibre de Juan José Campanella, Bryan Singer o el propio Hugh Laurie, sumando así otra disciplina a su ya polifacética carrera: Actor, productor, músico, escritor y director, entre otras. El capítulo final, lo ha dirigido el creador de la serie, David Shore.
Y es que Greg House en el fondo es un niño que ha tardado ocho largos años en ir moldeando su personalidad, hasta madurar por fin. Porque aunque siga siendo excéntrico, faltón, egoísta, condescendiente y arrogante, el Dr. House parece haber asimilado que el no es el centro del universo.  Como un niño que se da cuenta de que se hace mayor y no sólo cambia el mundo que le rodea, si no él mismo. Y lo hace con uno de los finales más emotivos de la historia de la tv, en mi modesta opinión. Un desenlace agridulce con muchos reencuentros y alguna ausencia importante.
Una de las frases más ilustres del doctor de esta temporada ha sido "No existe una muerte digna". Parece que se ha equivocado. O en el fondo ya lo sabía, porque "Todo el mundo miente".



VAQUEROS DEL SIGLO XXI

Hace 5 años, los hermanos Coen fascinaron a crítica y público con un relato pausado, sombrío y falto del humor que caracteriza a todas sus obras. Adaptación de la novela de Cormac McCarthy publicada en 2005 con el mismo título, No es país para viejos se alzó con 4 Oscars de la academia (Mejor Película, mejor Director, Mejor secundario y mejor guión adaptado). No es de extrañar. A la academia le gusta todo lo que huele a cine clásico, y la película de los Coen lo rebosa por los 4 costados. Y es que en el fondo, ¿qué hay más clásico que un western? Los años dorados de Hollywood deben algunos de sus mayores éxitos a este género, y es que en el fondo, No es país para viejos no es más que una historia clásica de western trasladada a la frontera Mexicana en la década de los años 80. En ese paraje encontramos a Llewelyn Moss, (Josh Brolin) cazador de antílopes que descubre la escena de un crimen, con varios cadáveres, un alijo de heroína y 2 millones de dólares. Los parajes de la frontera estadounidense con la mexicana  son el marco perfecto para ambientar este western moderno y servir a la vez de nexo con las películas clásicas de vaqueros de maestros como John Ford o John Huston.
Drive sigue a un conductor, interpretado por Ryan Gosling, que de día es especialista de cine y por la noche se dedica a ayudar a escapar a atracadores de las escenas de sus robos. Todo cambia cuando el marido de una vecina con la que ha entablado amistad regresa a casa después de pasar una temporada en la cárcel.
No habrá paz para los malvados, película de Enrique Urbizu, nos cuenta la historia de Santos Trinidad (José Coronado), un policía de difícil personalidad y venido a menos que se toma la justicia por su mano.


Las tres tienen multitud de detalles en común entre ellas que las acercan al western, aunque pagando el precio de la modernización a nivel de estructura, tono y ritmo. Pero una de las peculiaridades más llamativas de todas ellas, es que en todas hay muy poco diálogo por parte de los protagonistas, cuatro lobos solitarios que expresan sus emociones con acciones y no con palabras. Tres antihéroes de libro pero con personalidades muy diferentes entre si.
Santos Trinidad era un héroe dentro de la policía nacional, pero en cierto momento dejó que la corrupción que había a su alrededor hiciera mella en él. Aún así, el quiere impartir justicia, caiga quién caiga. 
El personaje de Ryan Gosling en Driver es frío, calculador y con un lado oscuro, aunque de nobles intenciones y gran corazón que arriesga su vida para proteger a una familia. Llewelyn Moss es un veterano de guerra que encuentra la opción de abandonar su gris y rutinaria vida y huir con su mujer a vivir la vida que siempre quisieron. Pero aunque su propósito sea honrado, la avaricia y la pérdida del autocontrol hacen que no acabe como esperaba. 
Estas no son las únicas similitudes entre ellas. Todas tienen un ritmo pausado y con planos largos durante la mayor parte de su metraje, pero consiguiendo transmitir emociones muy intensas y de gran calado. 
Otro de los denominadores comunes de No es país para viejos y No habrá paz para los malvados es que narran dos tramas paralelas: una sigue a al protagonista y otra cuenta la historia de los policías que lo siguen.
Lo más destacable de Drive es la dirección de Nicolas Winding Refn y el tono que ha sabido imprimirle a la película. La composición de cada plano y la colocación de la cámara son simplemente extraordinarias. Además de unas magníficas de todos sus intérpretes. La banda sonora también es una gozada.
De No habrá paz para los malvados me quedo con el personaje de Santos Trinidad y con la soberbia interpretación de José Coronado. Amén del plano final de la película.
Y me sería muy difícil quedarme con solamente con una cosa de la película de Joel y Ethan Coen, porque es casi redonda. Lo único que se le puede echar en cara es un segundo punto de giro muy repentino, y la manera en la que está tratado. El antagonista, Anton Chigurh, encarnado por Javier Bardem, es uno de los malos más escalofriantes del cine de los últimos años. Pero sobre todo, el firme ritmo que le consiguen imprimir a un relato bastante lento, hace que la película se haga incluso corta y te quedes con ganas de más.

Para no ir cansándoos y que os quedéis con ganas de más, me despido. Esta vez, con una frase de Santos Trinidad y un póster de Drive.
"Rock & Roll"


lunes, 21 de mayo de 2012

LADRONES DE COSAS (II)


Sec.2 INT/PUB/NOCHE
Breixo, Suso y Marcos juegan a los dardos.

Marcos:
No me lo creo. Es imposible.

Suso:
Como diria Zinedine: “Impossible is nothing”.

Marcos:
¡Ya está el flipao este! ¡Que no!

Breixo:
¡Como se nota que llevas poco tiempo!(preparándose para tirar) Yo al principio tampoco me lo creía (tira y vuelve a apuntar con el siguiente dardo) pero con el tiempo (tira) y con un poco de práctica (coge el último dardo, endereza la punta y tira) verás que no hay nada imposible. (se encoge de hombros y comienza a caminar hacia la diana. Los tres dardos están clavados en el centro) Creo que he vuelto a ganar.

Suso:
Así no vale, ¡contigo no hay dios que juegue!


Breixo:
Yo soy muy bueno jugando a los dardos y tu eres muy bueno en el otro juego.

Marcos:
Sigo sin creermelo.

Suso:
¿Te apuestas algo?

Marcos:
100€

Breixo:
No seas pardillo, que luego vas a tener que pagarlos.

Suso:
No que el juego prohibe robar dinero, y a tontos aún menos.

Marcos:
¡200!

Suso:
No quiero timarte.

Marcos:
¡Mi móbil!

Suso:
(sonríe) Bueno, vale.

Marcos:
Pero si pierdes tu, me das 400€ que es lo que valió.

Suso:
Me parece justo, mira como lo haría papá Zidane: Marsellesa, bicicleta y carga legal y gol.

Breixo:
Solo que el cobra miles de millones de €uros y tu cobrarás 400.

Suso:
¡Chsssssst! No desveles el final. A ver Marquiños, dame un boli.

Marcos le da el bolígrafo. Suso lo coge y comienza a andar arrimado a la barra hasta el final del bar. Un hombre esta sentado en un taburete leyendo el periódico. Suso lo esquiva sin que este note siquiera su presencia.

Breixo:
Marsellesa

Suso sigue caminando hasta el fondo. Se encuentra de frente con una chica con bolso.Ambos dan un paso a la derecha y quedan en frente otra vez. Dan un paso a la izquierda y les vuelve a pasar lo mismo

Breixo:
Bicicleta

Suso y la chica sonríen, y entonces el pasa empujándola levemente. Cogiéndole el brazo, se disculpa.

Breixo:
Carga legal

Suso vuelve, cuando ya está al lado de sus amigos, tropieza y casi se esnafra. Marcos lo sujeta.


Suso:
Buf, casi, me mato, pero por lo menos tengo mobil nuevo.

Marcos:
A ver, demuéstralo.


Suso:
(saca un pitillo y se lo da a Marcos) Vete a pedirle fuego a aquel tío que lee el periódico.

Marcos se acerca hasta allí

Marcos:
Mira, ¿tienes fuego?





Hombre 1:
Si, a ver...( empieza a palparse los bolsillosde la cazadora) tenía que estar por aqu...¿Que és esto? (saca el boli de Marcos)¡Ostiá! Pues me ha desaparecido. Se ha debido transformar en un boli (se ríe) lo siento.

Marcos vuelve con Suso y Breixo.

Suso:
Me parece que tienes que darme algo.

Marcos:
No es tan impresionante como decías, eso hasta lo hago yo, no pienso darte mi mobil (se toca el bolsillo dónde tiene el móvil, pone cara de incredulidad y mete la mano en el bolsillo. Saca un tampón).

Suso empieza a descojonarse, con el móvil de Marcos en la mano y se lo guarda.

Breixo:
¡Y goooool por toda la escuadra...!

Marcos:
(nervioso y cabreado, a Suso) ¡Dame fuego!

Suso:
A lo mejor la chica te cambia el mechero del fulano por su tampón.

Breixo se ríe

Suso:
Loren seguro que lo haría.







viernes, 18 de mayo de 2012

LADRONES DE COSAS (I)


SEC.1 INT/PUB/NOCHE
En las paredes hay colgados posters de grupos míticos de rock extranjero (Led Zeppelin, Iggy Pop, The Who... MARCOS, BREIXO, SUSO y LOREN están sentados en la mesa. Breixo lee una revista de cine. Los demás hablan mientras beben.

Marcos
¡Pues me parece una tontería!

Suso
Joder, ya empiezas otra vez. Siempre que quedamos para tomar unas cañas y echarnos unas risas siempre tienes que joderla.

Marcos
Es que ya que robamos, por lo menos hacerlo bien.

Suso
¡Y dale!, que cansino eres ¡Que no robamos!

Breixo
(sin apartar la mirada de la revista) Culturizamos.

Loren
(comenzando a jugar un solitario y pasando de la conversación) Cada loco con su tema.

Marcos
Pues ahí viene el tuyo.

Una muchacha tremendamente guapa y con una pañoleta pasa por el pasillo de al lado de la mesa y se dirige hacia los servicios.

Loren
A esa la llenaba yo de cultura y de algo más...

Suso:
¡No seas bestia!

Marcos
No lo entiendo. Este las seduce, las embauca y luego les roba y es un puto genio, en cambio yo pretendo sacar partido de algo que hacemos a diario por mera diversión y a poco más me tachais de socialista porque...

Loren, Suso y Breixo
(con cara de aburrimiento y tono cansino) ¡Socialismo es sinónimo de robar!

Marcos
(satisfecho)
Eso es.

Breixo le da una colleja. Suso de la risa se atraganta con el humo del cigarro, Loren casi escupe la cerveza.

Marcos
¡Vuelve a tocarme y te mato!

Breixo
(enfadado) ¡Nunca hemos robado dinero!. Si quieres dar un palo, adelante tienes vía libre. Sé un puto chorizo pero no aquí, no en  este grupo.

Loren
(con una mano en el corazón y abrazando a Suso) Se me van a saltar las lágrimas.

Suso
Se pone tan guapo cuando se enfada...

Breixo
¡A reirse de vuestra puta madre!

Se hace el silencio entre los amigos. Segundos después sueltan todos una gran carcajada.

Suso
¡Los Ladrones de Cosas no roban, culturizan! (alza su jarra) ¡Por los Ladrones de Cosas! (todos brindan)

Marcos
Aunque la cosa ha degenerado bastante.

Breixo
Tiene gracia que lo digas tu.


La chica vuelve del baño por el pasillo. Cuando pasa al lado de ellos, Loren le quita sutilmente y sin que se entere el pañuelo y la deja avanzar un poco.

Loren
(levantándose y yendo hacia la chica) Mira, se te acaba de caer esto...

Marcos
Lo decía por éste. (señala a Loren)

Suso
Así también culturizo yo...