CARTAS DE AMOR PERDIDAS (VI) : ALLEGRO PRESTISSIMO CON FUOCO

La luz se apagó y un escalofrío recorrió su espalda de principio a fin. La música comenzó a sonar y también los primeros aplausos, mezclados con los latidos de dos corazones que se buscaban sin encontrarse. Ella encendió su voz y todo lo demás fue silencio. Su piel se erizó de nuevo y acordó con sus ojos que no volverían a parpadear jamás. Por un instante sus miradas se cruzaron, pero los foco no les dejaron verse. Ella se estremeció. Todavía no sabía el por qué.

Ella entró en su cabeza por los oídos, pero se abrió paso hasta su corazón. Cuando al fin se encontraron, la canción paró de sonar aunque ellos no se dieron cuenta. Escribirían juntos su propia melodía. Se tenían el uno al otro, el otro al uno y con eso era suficiente. Consiguieron entenderse sin abrir la boca excepto para besarse, conocerse a través de miradas, controlar el tempo a su antojo con el simple echo de estar juntos. 

La última noche que pasaron pudo ser también la primera de muchas. Cuándo el la besó antes de despedirse se estremeció. Todavía no sabía por qué.

Ella siempre pensó que no se lo merecía. El siempre quiso merecérsela. Cuando quisieron decírselo todo no encontraron las palabras, y cunando las encontraron la voz les falló. En un pentagrama les esperan las notas de todas las canciones que prometieron cantar juntos. 

CARTAS DE AMOR PERDIDAS (V) : EL SÍNDROME DEL REPLICANTE

Todos tenemos algo que no soportaríamos perder. Puede ser un recuerdo, un tesoro, incluso una persona. Pero los humanos somos torpes y descuidados y tarde o temprano, por nuestra culpa o por accidente, lo dejamos escapar. Es entonces cuando entramos en una etapa convulsa. Negación, ira, duda, remordimientos... Por la cabeza se nos pasan todos esos "y si..." que antes no tenían cabida en ella.
Pero es algo muy propio del ser humano el evitar pasar página. Nos parece imposible seguir caminando hacia delante sin echar un vistazo atrás y recordar todo lo que perdimos. Y eso en ocasiones nos da fuerza, pero otras muchas únicamente nostalgia y dolor. Es entonces cuando nos damos cuenta de que necesitamos a toda costa reemplazar ese vacío. El problema es que en ocasiones, nunca se consigue.

GANADORES DE LOS OSCARS 2013.

Como cada año, a finales del mes de febrero llega la gala más esperada por la industria cinematográfica estadounidense. Llegan los OSCARS, en la gala de su 85 aniversario. A priori creo (y me disgusta), que Argo será la principal derrotada, pese a los muchos premios que lleva acumulados en las galas de premios que se consideran la antesala de los Oscar, pero vayamos por partes.

*En negrita el ganador/a

MEJOR PELÍCULA: Entre las nueve películas nominadas este año encontramos un poco de todo. Desde la (a mi parecer) injustificable nominación de Django desencadenado (sobre todo por la no nominación, ni en película ni en dirección de The master, de Paul Thomas Anderson a la muy merecida de La vida de Pi. Hay películas muy optimistas como El lado bueno de las cosas (mi preferida para llevárselo) o simplemente demoledoras, de la que es claro ejemplo Amor.  Se mezclan en esta edición películas de temática claramente interesante para los norteamericanos como Lincoln y La noche más oscura con otras de corte más clásico, como Los miserables o El vuelo. La nota de color la pone Bestias del sur salvaje, una fábula que deja muy buen sabor de boca allá por donde pasa.

- Amor, de Michael Kaneke
- Argo, de Ben Affleck
- Bestias del sur salvaje, de  Benh Zeitlin
- La vida de Pi, de Ang Lee
- Django desencadenado, de Quentin Tarantino
- Los miserables, de Tom Hooper
- Lincoln, de Steven Spielberg
- El lado bueno de las cosas, de David O. Russell
- La noche más oscura, de Katheryn Bigelow

Al final no hubo sorpresa y Argo se alzó con la estatuilla como ya había hecho en la mayoría de antesalas de los Oscar. De todos modos es cuestionable que gane una película cuyo director no está nominado, ya que Ben Affleck se lo merecía. 

MEJOR DIRECTOR: Los grandes olvidados en esta categoría, y siempre a mi parecer, son Ben Affleck, por su soberbio trabajo tras la cámaras en Argo y Katheryn Bigelow por La noche más oscura, de dirección muy sobria, casi de corte documental, pero con recursos y un pulso magistrales. Menos me extraña la no nominación de Tom Hooper por sus Miserables, difícil de ver debido a su realización, además de sus diálogos cantados, para aquellos que no sean muy fans de los musicales.

- Michael Haneke, por Amor
- Benh Zeitlin, por Bestias del sur salvaje
- Ang Lee, por La vida de Pi
- Steven Spielberg, por Lincoln
- David O. Rusell, por El lado bueno de las cosas

Estaba casi cantado que la maestría visual con la que Ang Lee maneja la cámara en La vida de Pi, sería el ganador. Oscar merecido.

MEJOR ACTOR: Aquí la cosa parece estar clara. Daniel Day Lewis parte como claro favorito, pero los otros cuatro nominados son grandes actores, con papeles muy del gusto de la academia, plagados de defectos y contradicciones interiores que los hacen vulnerables.

- Bradley Cooper, por El lado bueno de las cosas
- Daniel Day Lewis, por Lincoln
- Hugh Jackman, por Los miserables
- Joaquin Phoenix, por The master
- Denzel Washintong, por El vuelo

Otro de los premios que estaba casi cantado. A pesar de los rivales, Daniel Day Lewis es uno de los mejores actores vivos. Un personaje en sus manos es sinónimo de candidatura a los Oscar y con Lincoln se ha llevado su tercera estatuilla.

MEJOR ACTRIZ: En este apartado la contienda está más reñida. Sin una favorita clara, me inclino a favor de Emmanuelle Riva o incluso por Naomi Watts en Lo imposible. El factor de la juventud de Quvenzlane Wallis o de Jennifer Lawrence puede jugar en su contra, a pesar de sus magníficas interpretaciones. Jessica Chastain quizás sea la candidata más improbable para alzarse con la estatuilla, pero el último plano de La noche más oscura, bien puede valerla.

- Jessica Chastain, por La noche más oscura
- Jennifer Lawrence, por El lado bueno de las cosas
- Emmanuelle Riva, por Amor
- Quvenzlané Wallis, por Bestias del sur salvaje
- Naomi Watts, por Lo imposible

El lado bueno de las cosas, gran perdedora de la noche, por lo menos ha obtenido el premio a mejor actriz. La joven Jennifer Lawrence se alza con su primera estatuilla, después de su nominación hace dos años por Winters Bone.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Aquí la clara perdedora parece ser Jackie Weaver, que a pesar de su buena interpretación, acaba perdiendo en las comparaciones con el resto de nominadas. Mi simpatía por Anne Hathaway (adquirida desde The dark knight rises, todo ha de decirse), la hace mi favorita, pero tanto Amy Addams como Sally Field se lo pueden poner difícil. La batalla estará reñida.

- Amy Addams, por The master
- Sally Field, por Lincoln
- Anne Hathaway, por Los miserables
- Helen Hunt, por Las sesiones
- Jackie Weaver, por El lado bueno de las cosas

Merecido premio para Anne Hathaway, a pesar de la reñida lucha.

MEJOR ACTOR DE REPARTO: En esta categoría pasa otro tanto de lo mismo. Cinco grandes intérpretes en cinco grandes papeles. Puede que el verdadero duelo esté entre Tommy Lee Jones y Phillip Seymour Hoffman.

- Alan Arkin, por Argo
- Phillip Seymour Hoffman, por The master
- Tommy Lee Jones, por Lincoln
- Christoph Waltz, por Django desencadenado
- Robert DeNiro, por El lado bueno de las cosas

A pesar de la simpatía que tengo por Christoph Waltz, he de decir que esta vez me parece una injusticia que no se lo hayan dado a Phillip Seymour Hoffman.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: En este apartado, la dureza del Amor puede hacerla la ganadora, aunque en los tiempos que corren quizás los académicos se decanten por una historia más optimista como la de Monorise Kingdom. El guión de Django desencadenado es original. Si El vuelo se alzara con la estatuilla sería una sorpresa, pero a mi parecer funciona mejor el libreto que la película en sí. La noche más oscura es la que parte con menos posibilidades.

- Amour
- Django desencadenado
- El vuelo
- Moonrise Kingdom
- La noche más oscura

Raro veredicto el de la academia a mi parecer, sobre todo estando Amor o Moonrise Kingdom. Incluso el vuelo. Quizás sea la manera de la academia de homenajear a todos aquellos que sufrieron la esclavitud

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Aunque no he leído ninguno de los libros en los que están basados, me decanto por La vida de Pi, por la dificultad que entraña el hacer una película en la que en su mayor parte sólo hay un personaje en escena.

- Argo
- Lincoln
- Bestias del sur salvaje
- La vida de Pi
- El lado bueno de las cosas

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Aquí lo apuesto todo a Rompe Ralph. Y si los académicos no la premian es que no tienen corazón.

- Rompe Ralph, de Rich Moore
- Brave, de Mark Andrew
- Paranorman, de Chris Butler
- Frankenwinie, de Tim Burton
- Piratas, de Peter Lord

Simplemente injustificable.

A partir de aquí, simplemente diré cuál es mi favorita, ya que no poseo los conocimientos necesarios cómo para poder emitir una opinión adecuada, además de no haber visto la totalidad de las películas, cortos o documentales nominados.

MEJOR FOTOGRAFÍA: La vida de Pi o Skyfall.

- Anna Karennina
- Django desencadenado
- La vida de Pi
- Lincoln
- Skyfall

MEJOR MONTAJE: La noche más oscura o La vida de Pi.

- Argo
- La vida de Pi
- Lincoln
- El lado bueno de las cosas
- La noche más oscura

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Los miserables o Lincoln

- Los miserables
- Anna Karenina
- El hobbit
- Lincoln
- La vida de Pi

MEJOR VESTUARIO: Los miserables o Anna Karenina

- Los miserables
- Anna Karenina
- Lincoln
- Blancanieves y la leyenda del cazador
- Blancanieves (Mirror, mirror)

MEJOR MAQUILLAJE: El Hobbit

- Hitchcock
- Los miserables
- El hobbit

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: Lincoln o Skyfall

- Argo
- Anna Karenina
- Lincoln
- La vida de Pi
- Skyfall

MEJOR CANCIÓN: Skyfall

- Skyfall
- Ted
- Los miserables
- La vida de Pi
- Chasing ice

MEJOR SONIDO:

- Django desencadenado
- La vida de Pi
- Skyfall
- Argo
- La noche más oscura

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO:


-Los miserables
- La vida de Pi
- Skyfall
- Argo
- Lincoln

MEJORES EFECTOS VISUALES:

- El hobbit
- La vida de Pi
- Blancanieves (Mirror, mirror)
- Los Vengadores
- Prometheus

MEJOR CORTOMETRAJE:

- Asad
- Curfeu
- Henry
- Death of a Sahdow
- Buzkashi Boys

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN:

- Adam and dog
- Fresh Guacamole
- Paperman
- Head over hills
- Maggie Simpson: Un largo día de guardería.

-MEJOR CORTO DOCUMENTAL:

- Inocente
- Kings Point
- Mondays at racine
- Open hearts
- Redemption

- MEJOR DOCUMENTAL: 

- 5 cámaras rotas
- The gatekeepers
- La guerra invisible
- How to survive a plague
- Searching for sugar man

2012, UNA DE CAL Y OTRA DE ARENA

2012 ha sido un año marcado por la poca originalidad de las producciones estadounidenses, lo que sumado a la grave crisis económica que está afectando en este lado del charco al mundo de la cultura, podríamos decir que 2012 no será recordado cinematográficamente hablando, aunque quizás sea un año que marque mucho la temática de los filmes que vendrán, sobre todo los europeos.

Para empezar, abriré esta retrospectiva hablando de la que es la mayor fábrica de sueños de la historia del cine. Y es que si ya de por si Hollywood es la industria onírica por antonomasia, dentro de ella brilla con especial importancia la estrella de Walt Disney. Y son esos estudios y sus diferentes divisiones (Marvel, Pixar) los que en este 2012 nos han demostrado que son capaces de lo mejor y lo peor. Lo peor, claramente, John Carter. Una película de aventuras que pretende abarcar un espectro de audiencia tan amplio, que al final se queda en nada. Quien mucho abarca poco aprieta, y este es ejemplo más flagrante. Andrew Stanton, realizador de joyas animadas como Nemo o Wall-E, parece estar más perdido en Marte que el propio John Carter. Y aunque hay secuencias grabadas con acierto, la película adolece de un guión que nos recuerda por momentos a las peores partes de La amenaza Fantasma. Muchos se preguntan si quizás con un tono más oscuro y menos familiar, sin personajes secundarios tontorrones e infantiles, la película hubiera llegado a buen puerto, o por lo menos si habría amortizado en salas el su presupuesto, cercano a los doscientos cincuenta millones de dolares. El lado bueno es que ahora Disney tendrá mucho más cuidado al poner en marcha las nuevas películas de Star Wars, que al menos la primera dirigirá J.J.Abrams.


Y es que aunque la compañía del ratón Mickey haya perdido unos milloncejos con las fantasías marcianas de Carter, ha reventado las taquillas mundiales con Los Vengadores, así que lo comido por lo servido y todos contentos. El que más, Joss Wedon, director de la orgía de superheroes de la Marvel. Su tremendo éxito (vamos a decir de crítica y público, aunque más lo segundo que lo primero) le han convertido en el rey midas de las adaptaciones al celuloide de los proyectos Marvel de los que Disney tenga los derechos, reservándose el placer de poder meter mano en cualquiera de ellos, amén de asegurarse dirigir la ya segura secuela de Los Vengadores. Un dato de interés, solamente en salas ha superado los 1.500 millones de dolares.
Para acabar ya con la compañía del criogenizado magnate (no he podido resistirme), quería referirme a su última película animada, Rompe Ralph, de Rich Moore. Me parece de lo mejor que han hecho en años. La cinta está al nivel de Los Increíbles o Toy Story. Aunque no consigue alcanzar momentos tan plenos de películas como Up o Wall-E, es más familiar y entretenida que estas, que disfrutaban más los padres que los hijos. Además nos entrega a una de las parejas animadas más entrañables de la historia de la compañía, Ralph y Vanellope.

Otra de las grandes sorpresas del 2012 me la dio una película que, si bien podría haber estado producido por Disney, pero ha sido Paramount la que ha hecho posible el salto de Martin Scorsese al cine para todos los públicos. Hablo de La invención de Hugo, una de las películas más bonitas que he visto.Una cinta que reflexiona en el paso del tiempo, en no anclarse al pasado y vivir el presente, de que nunca es tarde para descubrir nuevas emociones. A  los que nos gusta esto del cine, nos toca si cabe un poquito más. Quizás sea Scorsese uno de los directores vivos con más conocimientos de la historia del cine y eso, se nota mucho. Ambientada en el París de principios del siglo XX y basada en un relato clásico americano, La invención de Hugo deja claro el amor que siente su director por el séptimo arte.

Y moviéndonos tan solo un siglo, en la misma Francia, surge Intocable, el hito del cine galo para 2012. Con una cálida acogida en toda Europa, cuenta la historia de un acaudalado tetraplégico que contrata como asistente a un joven de color de los suburbios. La película es maravillosa. Lo mismo te puede hacer esbozar una leve sonrisa, reír a carcajadas o incluso derramar alguna lágrima. Y aunque la trama adolece de cierta simplicidad, la relación entre los protagonistas es el verdadero hilo conductor del film. La industria americana ya prepara el remake.

Una de las grandes decepciones de este año que dejamos atrás ha sido Prometheus. Creo que poca gente encontraréis a la que le haya gustado. La frase del cartel es algo así como: "Fueron a descubrir nuestro origen y lo que encontraron podría ser nuestro fin". Es irónico porque lo mismo podría aplicársele a su director, Ridley Scott. Fue a buscar su orígen y se ha pegado una hostia de la que no le será fácil reponerse. Aunque a lo largo de los años ha hecho muchas películas cuestionables, siempre se decía que su género era la ciencia ficción. Ahora ya no le salva ni eso.
Y de precuela infumable a un reboot igualmente fallido. The amazing Spiderman, de Marc Webb. Horrible además de aburrida, repetitiva y totalmente innecesaria de cabo a rabo. Con una secuela ya en marcha.
Y otro que parecía buscar sus orígenes y se ha quedado a medio gas es Tim Burton con Sombras tenebrosas y Frankenwinie. Con la primera intenta buscar un tono a medio camino entre el terror y la más pura comedia, intentando semejarse Bitelchus, aunque no consigue ni acercarse, a pesar del buen hacer de sus intérpretes, en especial Eva Green y Michelle Pfeiffer. En la segunda adapta a película stop motion de uno de sus primeros cortometrajes, con un resultado un tanto irregular, quedándose en otra mera postal del imaginario Burton.

Pero no todas las adaptaciones de 2012 se han quedado en agua de borrajas. Si ya sabidas son mis predilecciones por El caballero oscuro, la leyenda renace y Skyfall, otras películas palomiteras como la temprana Los hombres que no amaban a las mujeres, de David Fincher y la tardía El hobbit, de Peter Jackson me han causado una grata sorpresa. David Fincher parece ser otro de los que quieren volver sobre sus pasos, utilizando para ello, una historia oscura y de tono detectivesco, con claros parecidos por momentos a Seven o The game, películas que realizó en la década de los noventa, tras debutar en la gran pantalla con Alien 3.

Si soy sincero, El hobbit me ha gustado más que cualquiera de las entregas de El señor de los anillos. O por lo menos tanto como La comunidad del anillo, que es mi favorita de la trilogía, porque es más de aventuras y menos épica. He de reconocer que siento más predilección por la Tierra media de los corredores entre montañas, las oscuras cavernas y los bosques encantados que por las faraónicas secuencias de asaltos a castillos o las grandes batallas en campo abierto. Por esa razón, me quedo con El Hobbit y con unas ganas tremendas de ver por fin (y entero) a Smaug, pero para eso, todavía falta casi un año.
Y siguiendo con películas de corte comercial aunque menos inyecciones de adrenalina, Argo, de Ben Affleck, La vida de Pi, de Ang Lee y La mujer de negro, de James Watkins. Tres películas muy diferentes pero que han convencido a la mayoría de personas que las han visto. La película de Affleck, que si bien peca de poca profundidad en sus personajes principales, pone toda la carne en el asador a la hora de centrarse en la historia y mantener la tensión de la trama hasta el último momento. Además de arrasar en todas las antesalas de los Oscar (en los cuales creo que se va a llevar un batacazo), Argo está haciendo por fin que a Ben Affleck se le esté reconociendo como realizador el mérito que no encontró delante de la cámara dirigido por otras personas.

La vida de Pi es muy diferente. Una experiencia sensorial y mental única que se digiere con el tiempo. Es difícil asimilar plenamente todo lo que la película cuenta, porque habla de todo y a todos los niveles. Una preciosa metáfora de la vida, impregnada de realismo mágico que la hace entretenida en todo momento. Una de las pocas cintas interesantes, junto con La invención de Hugo, para ver en 3D.
La mujer de negro es un relato de terror gótico, producción de la mítica Hammer Films. Una película hecha a la antigua usanza, que recuerda a las películas de terror de los años 30 por su estética, tono y pulso. Protagonizada por un Daniel Radcliffe que poco a poco se va quitando el estigma del niño mago.

Una película que no sabría cómo calificar es Indomable, del siempre interesante Steven Soderberg (Ocean´s Eleven, Traffic, Che...). Yo la llamaría más que película, un ejercicio de estilo y forma. Dónde Soderberg (también director de fotografía en sus films) Un experimento de corte comercial, con un elenco de actores de primera fila que ejercen de secundarios, arropando a la luchadora y actriz Gina Carano, en una trama de espías repleta de puñaladas por la espalda. He de reconocer que cuando la vi me pareció muy interesante. Incluso me recordó a Hanna, de Joe Wright, una película parecida en cierto modo por temática y estilo e igualmente interesante y entretenida.

Dos de las grandes decepciones de 2012 comparten protagonista, Joseph Gordon-Levitt. Son Sin Frenos, de David Koepp y Looper, de Rian Johnson . Dos propuestas a priori interesantes pero que acaban naufragando estrepitosamente por el camino.

Para finalizar, Shame, de Steve McQueen una de esas películas que merecen una mención aparte. Una dicotomía de las relaciones entre hermanos, con unos soberbios Michael Fassbender y Carey Mulligan.

Vamos, que para mi, 2012 ha sido más un año de películas mediocres, salvado por unos pocos destellos de buen cine. Pero seguro que se me olvida alguna película, o no estáis de acuerdo con mi opinión. ¿Cuáles os han gustado más? ¿Cuáles menos? ¡Coméntanoslo!

SOBRE GUSTOS NO HAY NADA ESCRITO

Con la entrada de hoy quiero hacer que los protagonistas seáis vosotros. Me gustaría saber los motivos que os hacen querer ver una película y para ello he elaborado una sencilla encuesta para que me ayudéis a conocer vuestros gustos y los de los espectadores en general.

Muchas gracias por vuestra participación.

DJANGO : DESENFOCADO

Si algo no se le puede negar a Quentin Tarantino es su capacidad de crear la máxima expectación para cada uno de sus nuevos proyectos. Expectación que se traduce en salas de cine llenas (y mira que no es fácil en tiempos de crisis), y lo más difícil todavía, de gente de todo rango de edades. El cineasta norteamericano nacido en Tennessee (estado en el que transcurre parte del film), es un icono de la cultura cinematográfica de los últimos veinte años, que ha elevado al nivel de cine de autor sus obras, collages modernos en los que recicla de forma sublime géneros, recursos y actores surgidos de (en ocasiones) efímeras modas de décadas pasadas. Y es que pocos directores tienen el bagaje audiovisual como espectador que Tarantino posee, fruto de muchos años como dependiente de videoclub. Pero quizás el paso de los años y su cambio de estatus (de mordaz realizador y guionista a cineasta de culto) le hayan pasado factura. Dentro de todo director de cine habitan un Dr. Jekyll y un Mr. Hyde. El primero vela por la unidad del conjunto y reprime la voluntad del segundo de hacer lo que le venga en gana. Tarantino nos entrega con Django Desencadenado, un claro ejemplo de la lucha entre sus dos yos, en un film con un primer acto muy potente que se desinfla a lo largo de sus ciento sesenta y cinco minutos de metraje hasta llegar a un desenlace que parece repetirse y no terminar nunca. Eso si, no hay que quitarle a Tarantino el mérito de que una película tan larga no se haga aburrida en ningún momento. Los diálogos son muy buenos, pero no están a la altura en subtexto o ingenio, a joyas del séptimo arte como Pulp Fiction o Jackie Brown. Hay más cine en la secuencia de apertura de Malditos Bastardos que en todo Django. Quentin Tarantino repite la fórmula que le lleva dando éxito desde Kill Bill: coger un género olvidado, redefinirlo y ponerle su guinda, pero esta vez algo falla. En parte puede ser por esa expectación de la que hablaba al principio, pero analizando detenidamente la película descubrimos que no es la única razón.

REPARTO Y PERSONAJES
Allá por finales de 2011 cuando se ultimaba el reparto de Django Unchained, fueron muchos los nombre que sonaron para encabezarlo. Algunos de aquellos nombres (Kevin Costner, Kurt Russell, Sascha Baron Cohen o Joseph Gordon-Levitt se) se cayeron por el camino. Los restantes son los que hoy lo protagonizan.

- Christoph Waltz es el Dr. King Schultz

El intérprete austríaco vuelve a deleitarnos tras Malditos Bastardos con otra magnífica interpretación, pero esta vez en el polo opuesto del Coronel Landa. El Dr. Schultz es un elegante dentista de origen alemán reconvertido en cazarrecompensas, un bonito símil de lo que los Estados Unidos de aquella época significaba el sueño americano. Aborrecedor de la esclavitud, en parte se aprovecha de la condición de esclavo de Django para que le ayude con su misión. Después, le ayudará a encontrar y liberar a su esposa.

- Jamie Foxx es Django Freeman
El polifacético Jamie Foxx se alzó con el papel de Django por delante de actores de la talla de Will Smith o el cada vez más conocido Idris Elba. Django es un esclavo liberado de sus negreros por un cazarrecompensas que le promete la libertad a cambio de que le ayude a encontrar a unos fugitivos a los que no conoce, pero Django si. Pero lo que de verdad ansía el protagonista, incluso por encima de su libertad, es encontrar a su mujer Broomhilda, a la que ve de forma recurrente en su cabeza, que le da fuerzas para seguir adelante. Poco a poco, Django se va dejando inundar por el sentimiento de odio hacia todos aquellos que durante los años han oprimido a su raza. Django aprende de lo que ve. El antagonista del relato lo define como el negro excepcional, uno entre diez mil.

- Leonardo DiCaprio es Calvin Candie
Si exceptuamos a Frank Abagnale Jr., el joven estafador al que interpreta en Atrápame si puedes de Steven Spielberg, 2002, este es el primer papel de villano que aborda DiCaprio. Un orgulloso terrateniente educado en la creencia de la superioridad de la raza blanca, como la mayoría de norteamericanos en aquella época. A destacar la relación que mantiene Candie con su criado doméstico Stephen, brillantemente encarnado por Samuel L. Jackson, al que no trata como un igual, pero con el que muestra cierta empatía y familiaridad muy difíciles de conseguir dados los rasgos de su personaje. Un dato curioso es que DiCaprio era el actor que debería haber dado vida al Coronel Landa en Malditos Bastardos, papel que al final recayó en Christoph Waltz. Todo un acierto finalmente.

- Samuel L. Jackson es Stephen
Aunque la labor actoral de Django Desencadenado es gratamente destacable, por encima de todos brilla con especial gracia y quizás en el papel más difícil de todos, Samuel L. Jackson, encarnando al criado Stephen. Muchos echamos de menos una nominación al Oscar para este camaleónico actor que lleva en pantalla desde los tiempos de El príncipe de Zahamunda de John Landis, 1988. El de Stephen es un papel difícil porque es un negro que trata a los esclavos como los tratan los blancos y que siente un especial  afecto por su amo.

Completan el reparto Kerry Washington en el papel de Broomhilda, esposa de Django, un irreconocible Don Johnson, caracterizado como Big Daddy, un sureño dueño de una plantación de algodón. Y en papeles meramente testimoniales Bruce Dern, Jonah Hill y Franco Nero (Django original de los westerns de finales de los 60). Destacar también la aparición del televisivo James Remar (Harry Morgan, padre de Dexter) en un doble rol secundario.
Si como comentaba anteriormente el trabajo del director y los actores en las interpretaciones es muy completo e intenso, se echa en falta algo más de profundidad en las motivaciones de los personajes. Si exceptuamos a Django, ninguno de los personajes sufre evolución alguna durante el film. Incluso la de Django está un poco cogida por los pelos. En resumen, todos muy planitos.

 LA PELÍCULA

DJANGO DESENCADENADO, de principio a fin.
INVENTANDO EL SOUTHERN: CAZARRECOMPENSAS, NEGREROS y PELEAS DE MANDINGOS.

El prólogo de Django Unchained se encadena con los créditos de la película a ritmo de Luis Bacalov. Unos negreros cruzan los típicos parajes del western norteamericano llevando una ristra de esclavos. En ellos, Tarantino ya utiliza los zooms ultrarápidos, que han envejecido mal, para remarcar expresiones de los personajes. Su uso es constante durante toda la película. Todos son zoom in, excepto el que presenta a la caravana del personaje de Christoph Waltz y otro con una impertinencia de Django, que son zoom out. Todo desemboca en la secuencia inicial del film, en la que el Dr. Schultz, tras comprobar que Django conoce a los hermanos Brittle, los forajidos a los que busca, libera al protagonista junto con el resto de los esclavos. Cuando Django se quita la manta que lo cubre, una vez desencadenado, el director utiliza un ralentizado, para enfatizar la liberación del yugo opresor.
Django y el doctor harán una breve parada en un pueblo en el que la gente se escandaliza al ver un negro montado a caballo. Mientras cabalga, su cabeza pasa por delante de una horca, genial detalle de Tarantino, que también se permite intimar mediante la cámara con los orígenes del personaje de Christoph Waltz al dedicarle una sucesión de planos detalle mientras tira unas cañas de cerveza. Schultz le propone a Django un trato: Si le ayuda a dar con los forajidos que busca, le dará la libertad. La secuencia se resuelve con la muerte del sheriff del pueblo a manos del cazarrecompensas, ayudando a remarcar su carácter frío y decidido a la hora de matar, pero también su afán de justicia (siempre con ánimo de lucro), ya que el sheriff resulta ser un bandido buscado por la ley. Se podría decir que en esta segunda secuencia, es el propio Tarantino en la piel de King Schultz disparándole al agente que marca las pautas del género, preparándonos para afrontar su particular visión del cine de vaqueros. En la siguiente escena descubrimos que Django está casado. Vemos a su mujer a través de un plano onírico que no se bien que pinta ahí.

Tarantino pone a Django a la altura de Schultz a través de una comparación realizada a través de la música de Luis Bacalov, cuando Django comienza a colaborar con el doctor alemán como cazarrecompensas. La pareja protagonista llega a la plantación de Spencer Bennett, donde encuentran a los hermanos Brittle, donde Django se tomará su vendetta personal con los que fueran sus capataces en el pasado. La muerte de tres blancos a manos de un negro da pié a una secuencia cómica en la que aparece el Ku-Klux Klan.
La fotografía en las secuencias de los flashbacks es horrible a mi modo de ver. No pega con la del resto de la película. La única justificación que encuentro es que intente evocar a la fotografía de los westerns de los que bebe Django Desencadenado.
Una vez cobrada la prima por sus cabezas, Django y Schultz acuerdan aliarse durante el invierno, reuniendo dinero para poder buscar y liberar a Broomhilda. El primer acto acaba cuando descubren quien es el dueño de la esposa de Django: Calvin Candie.

El nudo de la película comienza con los protagonistas llegando al club Cleopatra, en el que se celebran peleas de mandingos (esclavos negros). Uno de los que en ellas apuesta es el susodicho Candie. Schultz se hace pasar por un rico alemán interesado en introducirse en el mundo de las peleas y comprar (por una disparatada cantidad de dinero) uno de los mandingos de Candie. Django se hace pasar por su asesor. Candie está viendo una pelea cuando los protagonistas entran en la sala. Candie, aunque habla con Schultz, no aparta la mirada del combate hasta que el alemán reconoce que las peleas de mandingos le parecen divertidas. La pelea continúa y todos le prestan atención, excepto Django, que de espaldas toma un trago en la barra. 

De vuelta a Candyland, Calvin Candie muestra su cara más salvaje al echar a un esclavo a los perros. Al llegar a la plantación los protagonistas conocen a Stephen, el esclavo doméstico de Candie, que reacciona con escepticismo e ira ante la idea de que Django sea un hombre libre. Durante la cena, Stephen desconfía de las intenciones de Schultz y Django y se lo dice a Candie, que los presiona hasta averiguar su verdadero propósito. El segundo acto finaliza con un gran tiroteo que funciona como anticlímax (que en ocasiones recuerda a la secuencia de los maníacos de Kill Bill versión western, cambiando katanas por revólveres), del que sólo salen vivos, de los personajes principales,  Django y Stephen.

Venden a Django, pero este consigue escapar y vuelve para terminar el trabajo. Rescata a Broomhilda y, vestido con las ropas del difunto Candie, ejecuta a los que vuelven de su funeral, dejando a Stephen para el final. Django enciende la mecha de un cartucho de dinamita y hace saltar por los aires Candyland y así Tarantino los cimientos del western. La película acaba con un flashback en el que King Schultz bautiza a Django como el revólver más rápido del sur.

Con una historia principal muy plana y sin subtramas que la enriquezcan o que aporten profundidad al discurso, Django Desencadenado se revela como un épico entretenimiento en vez de rebelarse como una de las mejores películas del año y de  la filmografía de Tarantino, que nos entrega en plena madurez creativa una de sus cintas más irregulares. Django alcanza por momentos la brillantez de algunas de las anteriores películas del director, pero también cuenta con secuencias que poco o nada aportan al desarrollo de la trama, como en la que Django practica puntería con un muñeco de nieve (porque si está ahí simplemente para justificar que el protagonista es un buen tirador, me parece nefasta, ya que con anterioridad le ha acertado a un blanco en movimiento a 100 metros de distancia) o que simplemente intentan hacernos comprender actitudes en ocasiones inverosímiles de sus protagonistas. Incluso Tarantino crea expectativas alrededor del personaje de una mujer que después no va a más. Hay secundarios que son simples marionetas, como ña hermana de Calvin. Un verdadero despropósito.
A pesar de lo que muchos puedan pensar, Tarantino no se ceba con las imágenes violentas ni es demasiado explícito, aún teniendo a su disposición multitud de secuencias que podían ser propicias para ello. La película peca de larga, los diálogos no tienen la chispa habituales en el cineasta e incluso es menos divertida de lo esperado.
Hay que dar la enhorabuena a J. Michael Riva, Page Buckner y Sharen Davis, responsables respectivamente del diseño de producción, la decoración artística y el vestuario de la película, que son magníficos.

LA MÚSICA DE DJANGO
Como en cualquier película de Tarantino, la banda sonora es inmejorable. En ella conviven temas dispares que consiguen integrarse a la perfección en la película. Desde el Ain´t no grave de Johnny Cash hasta retales de bandas sonoras creadas por Ennio Morricone y Luis Bacalov para diversos spaghetti westerns de los sesenta. También se permite hacer un particular guiño al insertar la  canción  Unchained (The Payback/Untouchable) de James Brown y el difunto rapero 2Pac. Echo de menos la canción Chain gang de Sam Cooke, pero eso ya es cuestión de gustos.
Os dejo los vídeos de mis tres temas preferidos de la banda sonora.

PRÓXIMOS ESTRENOS: PELÍCULAS PARA 2013

Para bien o para mal un año se acaba y empieza otro. Al igual que en la vida, 2013 puede que nos depare en lo cinematográfico, bastantes  alegrías y (por lo que veo) algún que otro disgusto. Los que le hayáis echado un ojo al blog, sabréis que soy un gran fan del cine de entretenimiento. Y si bien el cometido de cualquier película es entretener, también ha de tener otros elementos que que hagan de ella una buena película. Pero vayamos por partes. A continuación os dejo una lista con las superproducciones que se estrenarán este año. Algunas tienen muy buena pinta, otras, no tanto. Empiezo con las que tengo más ganas.

OZ, UN MUNDO DE FANTASÍA

Tras la trilogía de Spider-man, cuya última entrega hizo que Sony (productora que posee los derechos del trepamuros) se decidiera a reiniciar la franquicia, su director, Sam Raimi, solamente había rodado Arrástrame al infierno, una divertida película de terror de modesto presupuesto (30 millones de dólares). Ahora, unido a Joe Roth (productor de la Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton), Raimi pone en pie la precuela de la famosa película de 1939, en la que nos contará como Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de Kansas, consigue llegar gracias a un tornado, a la tierra de Oz, donde tres brujas (Rachel Weisz, Mila Kunis y Michelle Williams) le harán llegar a convertirse en el mago de Oz. A la cita no faltará Bruce Campbell, habitual de las películas de Raimi (aunque sea en pequeños papeles) desde la genial Posesión infernal (1981).

EL HOMBRE DE ACERO

Ríos de tinta han corrido especulando con toda clase de hipótesis sobre la nueva adaptación de Superman a la pantalla grande. El nombre de Chris Nolan como productor de la cinta ya le hace ganar muchos enteros, dado que Nolan, es ya toda una referencia en el arte de adaptar cómics al cine. Como nuevo hombre de acero, han contratado al televisivo Henry Cavill (Los Tudor), al que acompañan Amy Adams como Lois Lane, Rusell Crowe como Jor-El, padre kryptoniano de Superman, Kevin Costner como Johnathan Kent, Laurence Fishburne como Perry White y Michael Shannon como el temible Zod. El timón del proyecto lo coge esta vez el controvertido Zack Snyder (300, Watchmen, Sucker punch), que por lo que vemos, parece estar más comedido tras la cámara, o por lo menos, así lo refleja el trailer. 

OBLIVION

Intrigante proyecto de Joseph Kosinski, responsable de Tron 2, con Tom Cruise y Morgan Freeman, en un thriller futurista que ya ha generado grandes expectativas.

IRON MAN 3

Por ahora lo único que tenemos de la nueva entrega del alter-ego de Tony Stark, es un teaser de algo más de un minuto, en el que el villano de la función es Sir Ben Kingsley, interpretando a El Mandarín. El director de las dos películas de la saga, Jon Favreau (Aliens vs Cowboys, Zathura), le deja la batuta esta vez a Shane Black (Kiss kiss bang bang), que parece mucho más capáz a la hora de dirigir. Guy Pearce y Rebecca Hall también se suman al reparto.

EL LLANERO SOLITARIO

Disney y Jerry Bruckheimer vuelven a unir sus fuerzas (quizás para redimirse de la espantosa última entrega de Piratas del Caribe). No podía faltar entonces, el icónico Johnny Depp, que cuelga el sombrero del capitán Jack Sparrow para hacer el indio (nunca mejor dicho). Repite tras las cámaras Gore Verbinski, responsable de la trilogía original de los piratas y de la magnífica Rango. Esta vez nos trasladamos al oeste, donde un Ranger (Armie Hammer) es resucitado por un indio (Depp) y juntos se dedicarán a combatir las injusticias en una tierra salvaje y poco civilizada.

PACIFIC RIM

Desde el 2008 hacía que el cineasta Guillermo Del Toro que no se ponía detrás de una cámara. El mexicano invirtió mucho esfuerzo y tiempo en un proyecto que al final no consiguió salir adelante, o por lo menos, no bajo su tutela. Os hablo de El Hobbit, un viaje inesperado, que al final vio la luz bajo la dirección de Peter Jackson. La historia de su nueva película recrea la guerra futurista de tintes mangas entre alienígenas interdimensionales y unos gigantescos robots que han creado los hombres para combatirlos. El integrante más famoso del cast es Idris Elba. Con ciertas similitudes con la saga Transformers, esperemos que el resultado final sea mejor.

STAR TREK: EN LA OSCURIDAD

Otro teaser. Eso es lo único que tenemos (por ahora) de la esperada continuación de J.J. Abrahams (Mission Impossible 3, Super 8). Conocemos la identidad del nuevo antagonista, Benedict Cumberbatch (el televisivo Sherlock, próximamente la voz del dragón Smaug en El Hobbit: La desolación de Smaug y que también dará vida a Julian Assange en la película sobre Wikileaks), aunque no sabemos cual será su rol. Repiten Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin y John Cho.

Hasta aquí los blockbusters que parece que reventarán taquillas. Ahora os dejo la lista de otros estrenos que (por lo menos) lo intentarán.

HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS
Todos aquellos a los que le gustó Van Helsing (Stephen Sommers, 2004), están de enhorabuena. Tommy Wirkola (Zombis nazis) ha puesto en marcha esta adaptación libre del cuento de Hansel y Gretel interpretada por Jeremy Renner y Gemma Arterton.  Quizás el problema más palpable de esta película pueda ser su tono. A caballo entre la calificación para todas las edades y el no recomendado a menores de 18 años.

JACK, EL CAZAGIGANTES

Otra revisión de un cuento clásico, esta vez de la mano de Bryan Singer (Superman returns, Valkyria, X-men 1 y 2), que nos contará su particular visión de Jack y las habichuelas mágicas. Ewan McGregor, Bill Nighy, Ian McShane y Stanley Tucci acompañan a Nicholas Hoult (X-men primera clase) en esta épica aventura.

CARRIE

Poco sabemos de la nueva adaptación de la mítica novela de Stephen King. En ella, una joven descubre que tiene poderes psíquicos. Chlöe Grace Moretz da vida a Carrie, y Julianne Moore a su ultraconservadora madre. La película original, de mi queridísimo (y de capa caída) Brian De Palma, de 1976 es una joya del género. Esperamos con ganas para ver que nueva vuelta de tuerca le han dado a esta nueva versión. Dirige Kimberly Peirce (Boys don´t cry). A ver que sale. 

GUERRA MUNDIAL Z

Tras la fallida Quantum of Solace, Marc Forster vuelve al terreno de la superproducción para intentar redimirse del resultado de esta. Basada en un famoso Best-Seller, cuenta (otra vez más) como la tierra es víctima de una plaga de zombies. Protagonizada y producida por Brad Pitt, reventará las taquillas mundiales, pero sus 6 semanas de grabación extra una vez finalizado el rodaje, empiezan a dar mucho (y no bien) de que hablar en las bambalinas de Hollywood.

GI JOE: RETALIATION

Pocas caras conocidas de la primera película aparecen en esta secuela. Ni rastro de Chaning Tatum, Sienna Miller o de Joseph Gordon-Levitt en la nueva cinta de acción sobre los juguetes GI JOE. Su más de medio año de retraso en el estreno no hace pensar nada bueno. Bruce Willis y Dwayne Johnson intentarán hacernos olvidar las ausencias de la primera cinta. Dirige la función John Cho.

EL ATLAS DE LAS NUBES

Desde la primera entrega de Matrix, ninguna de las siguientes cintas que han dirigido los hermanos Wachowski ha gozado del respaldo de la crítica y el fervor del público como aquella. Con un primer trailer de más de cinco minutos, El atlas de las nubes cuenta con Tom Hanks y Halle Berry en los roles principales, en un historia de amor que abarca distintas épocas, lugares y personajes.

Y las siguientes tres películas, no sabría dónde encuadrarlas. Tengo muchas ganas de verlas, pero no me espero demasiado de ellas, y ahora os daré mis razones.

GANGSTER SQUAD
Una de las películas más esperadas del año pasado que tuvo que retrasar su estreno a causa de los dramáticos incidentes vividos en Colorado en una de las sesiones en las que se exhibía El caballero oscuro, la leyenda renace, cuando un hombre empezó a disparar contra la gente que veía la película. En Gangster Squad, había una secuencia en la que una banda de mafiosos salía de la pantalla de un cine disparando contra el público. La masacre de Colorado obligó a los responsables del film a cambiar dicha secuencia. La película tiene un reparto de infarto: Josh Brolin, Ryan Gosling, Emma Stone, Nick Nolte y Sean Penn, interpretando al gangster Mickey Cohen, personaje real que también es parte fundamental de LA Confidential (1997), de Curtis Hanson. La dirige Ruben Fleischer, responsable de Bienvenidos a Zombieland.

AFTER EARTH

Vuelve el irregular M. Night Shyamalan con una historia futurista protagonizada por Will y Jayden Smith, padre e hijo juntos después de En busca de la felicidad (Gabriele Muccino, 2006). En ella, un padre y un hijo tienen un accidente y acaban en un planeta aparentemente desierto en el que tendrán que sobrevivir.

LA JUNGLA: UN BUEN DÍA PARA MORIR

Uno de mis principales prejuicios para con esta película, es que soy un acérrimo admirador de las entregas de la saga dirigidas por el (casi desaparecido) John McTiernan, la primera y la tercera. Y es que ambas películas son una joya en su género, que crearon escuela en su época y que encumbraron (en aquellos tiempos) a su director y a su protagonista, Bruce Willis como el deslenguado policía newyorkino John McLane. La segunda entrega es responsabilidad de Renny Harlin (otro del que se sabe más bien poco), que aunque correcta, no llega al nivel de su predecesora. La jungla 4 (Len Wiseman, 2007), sin ser un mal entretenimiento, no le llega a la suela a las anteriores entregas, sobre todo porque Jungla de Cristal nunca ha sido una saga de acción cardíaca, error en el que incurre esta cuarta entrega. Ahora, McLane viaja a Moscú para visitar a su hijo Jack (Jai Courtney). Dirige John Moore, responsable, entre otras lindezas, de Max Payne, El vuelo del ave fénix y Tras la línea enemiga, que no son muy buenas referencias. Ojalá me equivoque.

Cuatro películas, todavía sin trailer ni fecha de estreno fija y que se esperan con muchas ganas son: Lobezno: Inmortal (de James Mangold), Thor: El mundo oscuro (Alan Taylor), El hobbit, la desolación de Smaug (Peter Jackson) y Asalto a la Casa Blanca (Roland Emmerich) en la que un grupo de terroristas irrumpen en la Casa Blanca, en la que Jamie Foxx interpreta al presidente de los Estados Unidos. Conociendo al director, seguro que el comandante en jefe reparte algunos tiros y mamporros. En la serie de tv 24, ya abordó en una de sus últimas temporadas, un incidente similar.

FECHAS DE LOS ESTRENOS

08/02 Ganster Squad
15/02 La jungla: Un buen día para morir
22/02 El atlas de las nubes
08/03 Hansel y Gretel: cazadores de brujas
17/03 Jack, el cazagigantes
27/03 GI Joe: Retaliation y Oz, un mundo de fantasía
12/04 Oblivion
26/04 Iron Man 3
07/06 After Earth
21/06 El hombre de acero
05/07 Star Trek: En la oscuridad
12/07 Pacific Rim
19/07 El llanero solitario
02/08 Guerra Mundial Z
18/10 Carrie

SKYFALL : JAMES BOND RISES

Fue toda una declaración de intenciones cuando los productores de Skyfall contrataron a un reputado cineasta como Sam Mendes (responsable entre otras de las espléndidas American beauty y Camino a la Perdición) para que se hiciera cargo de la última película de James Bond. Desde la contratación de Daniel Craig para interpretar al más famoso agente secreto al servicio de su majestad en 2006, la saga ha tomado un toque más realista sin gadgets imposibles y con peleas más duras y sucias. Un Bond menos flemático que siente, sufre y se despeina. Pero Skyfall es todo eso y más. Es una vuelta a los orígenes de la saga y del personaje, que indaga en la orfandad de Bond y que lo devuelve a un mundo en el que parece estar obsoleto. Bond es en este film un viejo vaquero en un mundo que le sobrepasa. Es ahí cuando surge el personaje de Bardem, un James Bond distorsionado, al que han traicionado y que guarda un gran rencor contra los que antaño fueran sus jefes.

LOS BOND DE DANIEL CRAIG
Aunque soy un gran admirador de Casino Royale y de Martin Campbell (que con sus más y con sus menos, me parece un gran director de películas de acción y aventuras), Skyfall le gana el pulso. La última entrega de la saga de 007 es más madura que cualquiera de sus predecesoras. Sin necesidad de grandes artificios hace que los personajes sean creíbles y tridimensionales, movidos por motivaciones primarias, sin  caer en errores megalómanos del pasado. Martin Campbell (Goldeneye, La máscara del Zorro, Green Lantern...) fue el nexo entre lo que Bond había sido y lo que iba a llegar a ser. Un dato interesante es que fue Goldeneye la primera película en la que aparece el personaje de M (jefe del servicio de inteligencia británico) encarnado en una mujer, Judi Dench, que la ha interpretado el resto de las películas hasta la actualidad . El mundo nunca es suficiente, es la única película en la que su personaje es tan relevante como en Skyfall.
Quantum of Solace, ha sido la más floja de las tres películas de Daniel Craig como James Bond. La historia empieza inmediatamente después de como acaba Casino Royale, y son sus treinta primeros minutos lo mejor de una película que navega a la deriva durante otra hora y media para acabar naufragando. Lo más destacable es su montaje. Su director Marc Forster (Descubriendo nunca jamás, Monsterball, Más extraño que la ficción) muy capáz en dramas íntimos, no hizo un gran trabajo al frente de una gran producción de Hollywood y fue bastante cuestionado. Ahora va a estrenar Guerra Mundial Z, película de zombies con Brad Pitt, que ha tenido que realizar mes y medio extra de rodaje para solucionar problemas de ritmo y para darle más profundidad a ciertos personajes secundarios. Aunque esto no sea nunca una buena señal, espero que se redima y demuestre que puede tomar la batuta de una película de gran presupuesto.
En Skyfall, Daniel Craig nos brinda su interpretación de Bond más serena, contenida y emotiva, pero sin olvidar las señas de identidad del personaje.
Esta "trilogía" de Bond, con Daniel Craig al frente tiene bastantes similitudes con la trilogía del Caballero Oscuro de Chris Noaln. Algunos me diréis que estoy obsesionado con Batman y que veo murciélagos por doquier. Puede ser, pero nadie puede negar que la personalidad de ambos está marcada por la trágica muerte de sus padres cuando todavía eran unos infantes. Ambos fueron adiestrados (uno por el MI6 y otro por la Liga de las Sombras) para llegar a ser lo que son. Tanto Bruce Wayne como James Bond han perdido a un ser querido, lo que los ha hecho fríos y atormentados. En la última entrega mueren y resurgen. Y sobre todo, para mi han sido las dos superproducciones del año, muy por encima de El hobbit, Prometheus, Los vengadores y The amazing Spiderman en lo que se refiere a calidad cinematográfica, ya que todos son productos de entretenimiento de primer nivel.

LA PELÍCULA

SKYFALL, de principio a fin.
LA REINVENCIÓN DE LA REINVENCIÓN: VUELTA A LOS ORÍGENES
Se apagan las luces de la sala y en la pantalla vemos un ojo que poco a poco se hace más grande hasta dar paso al mítico logo del león de la desaparecida Metro Golgwyn Mayer. El rugido del animal hace que a algunos se nos ponga la piel de gallina. Un plano desenfocado en el que aparece una silueta a contraluz. Unas leves notas de viento metal del leitmotiv de 007 nos desvelan la identidad de la figura, que camina hacia la cámara hasta quedar en un primer plano, aunque debido a la iluminación, solo le vemos los ojos, el resto de su cara sigue en penumbra. Así empieza Skyfall. Éste es el plano que sustituye al mítico cañón de pistola con el agente británico al fondo desenfundando más rápido que el oponente, tiñendo la pantalla de rojo. Y quizás porque esta vez, en la accion piece inicial, James es el que acaba herido y dado por muerto. Pero vayamos por orden. James llega a un piso franco, en busca de un disco duro (muy similar a la lista noc de mission impossible I, aunque aquella se encontraba en un disquette)  que contiene el nombre de los agentes infiltrados del MI6 a lo largo del mundo. M supervisa la operación al otro lado de comunicador. Cuando Bond entra, encuentra a un compañero que ha sido atacado. Bond intenta salvarlo, pero es la propia M la que le dice que lo deje, que lo importante es recuperar el disco duro. Bond obedece a su pesar. Un detalle de guión muy interesante que resume muy bien el tema principal del argumento de la película.
Bond sale del edificio y se reune con otro de los operativos, una mujer llamada Eve (Naomi Harris). A partir de aquí, persecución en coche, tiroteo, persecución en moto, Bond perforando un tren con una excavadora, persecución coche-tren, que acaba con Bond en el techo del susodicho tren, peleando con la persona que ha robado la lista. Eve está apuntándoles con un rifle, pero el movimiento de los hombres hace que no pueda disparar al ladrón sin poner en peligro a Bond. M le presiona para que dispare, que el disco duro es lo más importante. Eve duda y M le ordena disparar. Bond lo escucha todo. Eve dispara y falla. Bond es abatido y cae del tren al río.
Empiezan los créditos. También los mejores de cualquiera de las útimas 15 películas de la saga. Los de Casino Royale también eran muy buenos, pero es que estos son una maravilla. La muerte y las dualidades son sus temas principales. Una síntesis metafórica de la película de cabo a rabo. Sin restarle importancia al tema de Adele, Skyfall, serio candidato al Oscar en mejor canción original. Así termina el prólogo.

El primer acto de la película comienza con M escribiendo el obituario del fallecido Bond. A la mañana siguiente, M acude a una reunión con su superior, Mallory (Ralph Fiennes). La entrevista empieza con planos laterales, mientras Mallory somete a M a una batería de preguntas acerca de la operación fallida. Los planos laterales ayudan a resaltar la incomodidad de dicha conversación. Cuando Mallory le dice a M que va a haber un traspaso de poderes y que ella va a tener que jubilarse . Entonces los planos pasan a ser frontales, remarcando la importancia de ese hecho, mostrando los rostros de los personajes en su totalidad. Al regresar de esta reunión, M ve en primera persona como el MI6 es atacado.
De ahí, pasamos a Bond, que vive su limbo particular en alguna isla desierta, donde sobrevive a base de alcohol, sexo y calmantes, pero que no es capaz de huir de su adicción más poderosa: la adrenalina que le proporciona su trabajo. Es entonces cuando se entera de lo sucedido en el MI6, y decide volver de la tumba.
En su retorno a Londres tiene un cara a cara con M, en el que le reprocha la decisión que tomó al ordenar el disparo que acabó con él en el fondo del río, pero acaba comprendiendo la acción de M, ya que muy probablemente hubiera sido la que el mismo hubiera tomado.
Para volver al servicio, Bond ha de pasar unas pruebas físicas y psicológicas en la nueva sede del MI6, un edificio antiguo de la época de la segunda guerra mundial. Una referencia más de las muchas que encontramos en este primer acto a la vejez. En las pruebas vemos a un 007 agotado, tanto física como anímicamente. Un distorsionado reflejo de lo que fue. Los planos enteros de Bond a contraluz son constantes, pero brillantemente utilizados por Sam Mendes durante toda la película, para ahondar en la idea de que Bond ya no es lo que era, y más adelante para enfatizar esas sombras, de donde él y el villano proceden. Después de las pruebas, Bond tiene una reunión con M y  Mallory, en la que este último muestra su descontento con la decisión de M de reincorporarlo al servicio. Mallory le dice a Bond todo lo que el propio Bond piensa de el mismo.

Después de que M le ponga tras la pista del ladrón del disco duro, Bond visita a su nuevo intendente Q (Ben Wishaw). La reunión tiene lugar en un museo (otra referencia a lo obsoleto que se encuentra Bond) dónde mantienen un interesante diálogo en torno a la vejez y las nuevas generaciones. El nuevo Q, es un cerebrito de aspecto hipster, al que 007 no parece tomarse muy en serio. Q le entrega un arma y una radio, no sin antes soltar un chascarrillo sobre bolígrafos explosivos. Hasta aquí el primer acto.

El segundo comienza Bond en ShanGhai, vigilando al ladrón del disco duro, al que sigue hasta un edificio de oficinas. El hombre resulta ser un mercenario que contratado por Silva (Javier Bardem), el villano de la función. Todo ello en una secuencia sin diálogo, con mucha tensión y un excelente juego de iluminación fría que culmina en una pelea cuerpo a cuerpo a contraluz entre Bond y el ladrón del disco duro al que Bond acaba tirando desde una ventana sin conseguir ninguna información.
La pista del ladrón lleva a 007 a un casino de Macau, dónde acompañado por Eve, conseguirá la información decisiva para llegar hasta Silva. Bond llega al casino en una barca que entra por la boca de unos gigantescos dragones decorativos, en una clara referencia a que se está metiendo en la boca del lobo. La secuencia del casino, que comienza con un plano secuencia que lo recorre por dentro en el que se entrelazan Eve y Bond, culmina con una pelea con lagartos de Komodo incluidos. En el casino, Bond conoce a Sévérine (Bernice Marlohe), con la que mantiene una conversación con el propósito de que lo lleve ante su jefe.

Silva se esconde en una isla abandonada, referencia al abandono sufrido por Silva, otro agente 00, cuando M lo entregó a los chinos a cambio de otros agentes capturados. La primera aparición de Bardem es magistral. Bond está atado a una silla, de riguroso negro. Al fondo, multitud de mesas con ordenadores crean un punto de fuga hasta el final de la estancia, guiando nuestra mirada hacia un ascensor que baja. De él sale Silva, con una chaqueta blanca, que comienza a caminar hacia James hablándole de cómo su abuela consiguió librarse de la plaga de ratas que sufrió la isla en la que vivía. La secuencia es espectacular. Silva acaba intimidando a Bond de manera homoerótica. Ellos son las últimas ratas de la isla. O se comen la una a la otra, o se comen al resto. Pero lo que diferencia a James de Silva, por muchas similitudes que tengan, es que Bond es un patriota y consecuente. Sabe cual es su trabajo y los riesgos que asume. Como lo dice M: "Sabes cuales son las reglas, llevas mucho tiempo en el juego".
007 avisa a los refuerzos y Silva es detenido, lo que da paso a una de las secuencias más memorables de la película. El cara a cara de M con Silva, con Bond siendo testigo de el. Silva relata como después de guardar los secretos del MI6 tras muchas torturas intentó suicidarse y no lo consiguió. Entonces Silva se quita una prótesis dental que deja ver su verdadero rostro. Un rostro deformado por el cianuro que no consiguió matarle. Silva se siente traicionado por M y muy dolido, aunque parece tranquilo en exceso. Mientras Q y Bond intentan descifrar el ordenador de Silva, M acude a una vista oral ante la ministra de interior británica para responder por la filtración de los primeros nombres del la lista robada por Silva. Todo confluye en una secuencia con montaje paralelo que alterna la fuga de Silva, el juicio de M y a Bond intentando evitar que el villano consiga llegar hasta M cuyo momento álgido es cuando M expone la defensa de sus decisiones, mientras Bond intenta llegar a ella. Silva está a punto de matar a M, pero Mallory lo impide. La relación materno-filial entre M y Silva se refleja en la mirada que le dedica el personaje interpretado por Bardem al interpretado por Dench. Entonces llega Bond, a tiempo para salvarla, haciendo huír a Silva, y dejándole claro a la Ministra, que el MI6 no es para nada un servicio obsoleto en un mundo que le queda muy grande, al igual que Bond, que puede estar más viejo, magullado y atormentado, pero que sigue con la vitalidad y las ganas del primer día. Bond huye con M, con el objetivo de que Silva vaya tras ellos.

Y comienza el acto final de la película con Bond y M llegando a las Highlands escocesas, lugar de residencia de Bond durante su infancia, mansión de sus padres, llamada Skyfall. En el último tramo del film es dónde descubrimos los verdaderos orígenes de Bond. En el viejo caserón encuentran a Kincade (Albert Finney) guardián de la finca y lo más parecido a una figura paterna que tuvo Bond tras quedar huérfano. Tras una secuencia de acción final menos grandilocuente de lo que nos tienen acostumbrado, Thiago Rodríguez (verdadero nombre de Silva) incendia la mansión  y da por muerto a 007, hundido en un lago helado. Silva persigue a M hasta la capilla donde están enterrados los padres de Bond. Silva y M nos brindan una emotiva escena final, en la que ambos mueren. Silva, evidentemente, a manos de 007. "Ya sólo queda una rata", sentencia Bond al cadáver de Silva. La figura maternal de M (tanto para Silva, como para Bond), muere en el mismo sitio en el que yacen Andrew y Monique Bond.

El epílogo de la película nos desvela que Eve, es realmente la señorita Monneypenny, una habitual de la saga, ayudante personal de M. Y tras la muerte de Emma, el M interpretado por Judi Dench, ¿quién será el encargado de retomar el personaje de jefe de James Bond? Pues evidentemente Ralph Fiennes (Mallory), quienes muchos creían que acabaría interpretando al nuevo Erns Stavro Bofeld, antagonista mítico y recurrente de 007 en sus inicios. Quién sabe, quizás para la próxima...